Sinopsis: Una novel·la per qui vol enamorar-se. Una historia d’amor acompanyada de la cançó A tot color d’Els Catarres, feta exclusivament per aquesta novel·la. Què hi ha millor que una bona cançó per acompanyar una bona lectura?
Comentario: Esta historia me ha recordado otra que adoro y que es parte de la razón por la que escribo en este blog. Voldria que fossis tu no es una historia original, pero la delicadeza con la que está escrita la hace sumamente atractiva. Un cruce de caminos casual, que empieza como un juego divertido, se convierte en la semilla de un amor verdadero. Absolutamente delicioso.
Con banda sonora de Els Catarres, me pongo en la piel de Bea, la protagonista. Sus anhelos e inquietudes son los míos, comprendo sus decepciones y sufro con ella. Una chica con una vida normal, una historia normal en un entorno normal que, de repente, encuentra lo que pocos perciben, la magia de la amistad y el encanto del amor. Dando una vuelta al título, me atrevo a decir que Me gustaría que me pasara a mí. ¿Otro punto a favor? En la novela hace referencia a una película fantástica.
Acabo de dar dos pistas para lo que podría ser una adivinanza con sorpresa, esta novela relaciona dos películas: una la menciona y la otra tiene similar temática. Se trata de dos pelis de los años 90 donde las protagonistas son dos rubias americanas muy conocidas en el cine de esos años. ¿Sabéis de qué dos pelis hablo?
Sinopsis: Óscar Drai se marchó huyendo de sus recuerdos, pensando ingenuamente que, si ponía suficiente distancia, las voces de su pasado se acallarían para siempre. Ahora ha vuelto a su ciudad para conjurar sus fantasmas y enfrentarse a su memoria. La macabra aventura que marcó su juventud, el terror y la locura que envolvieron, curiosamente, la más bella historia de amor.
Comentario: Aquél que no sabe dónde va, no llega a ningún sitio.
Este título fue seleccionado por nuestro equipo de jóvenes colaboradores para inaugurar nuestro club de lectura particular. Fueron muchos los temas que llegamos a debatir durante y después de leer Marina.
Gilda Belushi escribió: Bajo un relato repleto de una fantasía, por momentos, lúgubre y ténebre, Marina es una preciosa novela donde el amor y la fidelidad incondicional están por encima de todo. La excelente narrativa del autor ayuda a sentirte plenamente entregado a la historia
Laia C. escribió: Marina es una novela que trata principalmente sobre el amor y sobre el valor de la vida, pero está escondida bajo la fantasía. Situada en una ciudad real, hace que te metas en la historia. Te hace sentir cada uno de los acontecimientos por los que pasan los personajes y siempre, siempre, te mantiene con la intriga para que sigas leyendo.
Roger S. escribió: Dentro de la misteriosa Barcelona de Zafón, Oscar sale del agujero de su internado para adentrarse en una aventura llena de acción, por una parte, y de misterio, terror y sentimientos profundos y nuevos por otra. Una historia donde el amor incondicional de Marina y la terrorífica historia de Mijail Kolvenik harán cambiar por completo su visión de la vida.
Personalemente me resultó una magistral manera de recuperar el espíritu de Frankenstein, de Mary Shelley. “El camino hacia el infierno está lleno de buenas intenciones”. Una historia de orgullo y egoísmo en contraposición al amor imperturbable y sereno. Autodestrucción y muerte inevitable en dos escenarios contrarios, el uno lleno de resentimiento, el otro cargado de corazón humilde.
Propusimos diversas bandas sonoras para diferentes momentos del libro. Dejo aquí una muy acertada propuesta por Roger S.
Permitidme terminar con una sublime definición de Enamorarse, en femenino: “Mientras hablaba, tuve la sensación que Mikhaïl nunca había compartido aquellas historias con nadie. Me angustiaba la soledad que desprendía su persona y, al mismo tiempo, me pareció ver en su interior un abismo infinito en el que no podía evitar adentrarme. El alba nos soprendió en un banco del puerto. Observé aquel desconocido con el que había vagado durante horas y me pareció que lo conocía desde siempre. Así se lo hice saber. Reí y en aquel momento, con aquella extraña certeza que sólo se tiene un par de veces en la vida, supe que pasaría el resto de mi vida a su lado.” (cap 22 de Marina. Trad. libre de LLB)
Aina, Roger, Jaume, Silvia, Laia: muchas gracias por vuestra complicidad, es un placer trabajar con vosotros.
Sinopsis: “Os quiero explicar una historia. Es la historia de un niño nacido el 18 de julio de 1990 en Barcelona. La historia de un niño que nació antes de lo previsto de tantas ganas que tenía de ver el mundo. También es la historia de lo que pasó con estas ganas de conocer gentes y vivir grandes experiencias. Evidentemente, es una historia de aventuras.”
El mundo sobre ruedas es la historia de Albert Casals, un chico que a pesar de haber sufrido una leucemia, con sólo 14 años empezó a viajar, solo y en silla de ruedas, por medio mundo. Su espíritu inconformista y luchador, su curiosidad y afán por superar los contratiempos y ser feliz, le han convertido en un aventurero excepcional y ha decidido explicar sus experiencias en este libro. Un testimonio vital impresionante, sincero y directo que desprende autencididad por todas partes.
Comentario: “El día que dejas de soñar es el día que la vida deja de valer la pena”.
Jaume me dijo que este libro no me dejaría indiferente y tenía toda la razón. Jaume Martín nos recomendó este libro con el siguiente comentario: “Este libro relata como un chico con lo que para muchos seria una gran dificultad, sabe aprovecharse de ello para beneficiarse y conseguir hacer lo que más le gusta, viajar. Es una historia real que roza la fantasía, y nos concede unas muy interesantes ideas, reflexiones y visiones de la vida.”
Me animé yo también a la lectura y, tal y como Jaume aseguró, no me dejó indiferente. Más allá de una relación de viajes de verdadera aventura, me sorprendió la soltura con que Albert Casals se lanzó a protagonizar una historia en busca de la FELICIDAD. Y no lo escribo con mayúsculas sin razón. Albert Casals nos da una lección de qué trata la vida, la clave está en perseguir aquello que VERDADERAMENTE deseamos, quello que escogemos con total libertad y por nosotros mismos, sin condicionamientos, predisposiciones ajenas ni imposición alguna. Lo difícil, a menudo es seguir adelante en ese camino en el que debemos descubrir aquello por lo que estamos verdaderamente dispuestos a luchar. Este libro da mucho que hablar por muchas razones, la última es que el protagonista y narrador de toda la historia, real por supuesto, va ligado a su silla de ruedas. La primera razón es que tras la lectura del último capítulo y precisamente por ese último capítulo, me encantaría leerlo y compartirlo con muchos grupos de diferentes edades, pues da para grandes debates sobre lo que representa para algunos la vida que ya les pasa y para otros lo que querrían que fuera la suya. Da mucho que hablar… Ojalá hubiera una asignatura que tratara de la FELICIDAD.
Sinopsis: En una casa situada junto a un tejo tuvo lugar en la Edad Media una trágica historia de amor frustrada. Desde entonces, el alma de Juana vaga por el lugar y no podrá descansar en paz hasta hacer que triunfe un amor imposible.
Ochocientos años después, Marga vuelve de Nueva York dispuesta a comenzar una nueva vida. Escritora de mediana edad alegre y algo excéntrica, Marga se instala en la Casa del Tejo, acompañada por su sobrina Andrea, una chica de diecisiete años que va a pasar el verano con ella. Pronto empieza a percibir sensaciones extrañas y descubre un enigmático sótano en el que, aparentemente, han vivido escondidas varias personas. Marga se dedica a investigar mientras su sobrina se enamora perdidamente de Enmanuel, un muchacho nigeriano.
En sus pesquisas, la escritora realiza apasionantes averiguaciones. Al mismo tiempo, la relación entre Andrea y Emmanuel tiene que enfrentarse con inesperados obstáculos.
Una emocionante y conmovedora novela en la que se mezclan amor, misterio y… ¡poesía!; una trama de intrigas, secretos y pasiones que mantendrá fascinado al lector desde la primera a la última página.
Comentario: “Dicen que las personas que pasan frío en su infancia, lo siguen sintiendo durante toda su vida”
La fuerza del amor es la que nos hace seguir adelante, con empeño y sin descanso, defendiendo a capa y espada nuestro más íntimo complemento, nuestro otro yo, la persona amada.Tres relatos fundidos en uno: la soledad complaciente y conciliadora, con un único amor, los libros. El amor imposible, descubierto antes de fundirse en un abrazo. Y un amor valiente, cargado de fuerza y capaz de romper barreras por su bondad, el amor que perdura y funde pasado, presente y futuro. Alrededor de los tres relatos, un espíritu defensor de la fuerza más grande que pueda existir, la del amor.
Me sorprende mi querida Carmen Gil con un relato fresco y juvenil. Para conseguir el éxito se apoya en dos grandes mujeres, la joven e impulsiva Andrea y Marga, la adulta, que aún conserva aquella manera de pensar en la que nunca dejamos de soñar.
Me encantaría llegar a escuchar la música de aquellas canciones de Enmanuel. Preciosas.
“Ocurrió todo hace un mes
y desde entonces, ya ves,
la Tierra gira al revés.“
Sólo tiene un pequeño error, una referencia cinematográfica que me gustará dejar a modo de adivinanza… ¡a ver quién la descubre!
Por cierto, no puedo evitar comentar cuánto me atrajo la portada ilustrada por Mar Del Valle, recordándome las magníficas pinturas del genial valenciano J. Sorolla.
En la página de la editorial podéis acceder a más información y un extracto del libro.
Recuperamos un vídeo de una canción mencionada en el libro con una letra fantástica.
“…cos when you worry,
your face will frown, and that will bring everybody down,
Sinopsis: El guionista Martin Powell y el dibujante Víctor Rivas (Vigo, 1965) revisitan un auténtico clásico, que surge en la mente de cualquiera al mencionar tan solo cinco palabras: niña, abuela, bosque, flores y lobo. Procedente de la tradición oral, el cuento logró gran popularidad y difusión a partir de las versiones de Perrault –a quien se le debe precisamente la incorporación de la famosa caperuza– y de los Grimm, a las que siguieron muchas otras, responsables en conjunto de su lectura infantil. Esta novedosa versión muestra la pericia de Powell al adaptar conocidas historias, y la versatilidad de Rivas y su cuidado en la creación de ambientes y personajes.
Comentario: “Pero no tengo a mano mis gafas. Acércame el cesto, para que pueda verlo mejor.” ¡Gran versión en cómic del cuento tradicional de Caperucita! No quiero decir a qué versión de las tradicionales que conocemos se parece más para no dar muchas pistas. Sólo diré que el final me sorprende y que su lectura me provoca cierta inquietud que está entre el miedo y la curiosidad. Miedo al pasar la página porque no sé qué me encontraré. Curiosidad por descubrir cuál de los dos adversarios está mejor entrenado.
La escenificación y el tono me recuerda a la ironía de Tim Burton y el final inesperado me traslada a aquellas fantásticas Historias Imprevistas del gran Roald Dahl. Combinación explosiva.¿Estás seguro de que conoces el cuento?
Tralarálarita, voy a casa de mi abuelita…
Sinopsis: En esta versión del clásico del escritor Charles Perrault, Caperucita Roja viene con un toque muy asiático gracias a los dibujos de tinta y pluma de Francois Amoretti, que la hacen ver muy coqueta, de ojos gigantes y modos como de Lolita, y a la inclusión de textos en castellano y japonés.
Y justo cuando Caperucita es devorada por el lobo, aparece la historia alternativa de “Lo que sucedió en el vientre del lobo” por Audrey Alwett, que con mucha imaginación recrea todo un mundo al interior de las tripas del lobo, ¡con nuevos personajes y hasta el encuentro con la abuelita!. Así, este libro representa la complicada etapa de adolescencia de su personaje y del proceso de niña a mujer.
Además, en las últimas páginas, el lector se encuentra con el himno de Caperucita, la receta de la tarta que le enseñó a preparar su abuela y una descripción detallada de su vestido rojo.
Comentario: “Tira del pestillo y el cerrojo se abrirá”
La versión más antigua que conocemos hoy en día de Caperucita Roja (hay otras, pero están más escondidas), es la de Perrault. La escribió para la corte y pretendía acercar los chismes y correveidiles de las tradiciones populares a la burguesía más exquisita, al tiempo que lo disfrazaba como un cuento para “moralizar” a los más jóvenes.
Este libro ilustra la versión de Perrault con ilustraciones modernas y traducción al japonés y lo envuelve de nuevo contenido que acusa la ironía del cuento popular. Lo primero que encontraréis será el cuento en versión de Perrault, el más cruel y drástico de los que se conocen para niños. Incorpora la moraleja final, que habitualmente se ha perdido en muchas de las reediciones de Perrault. A partir de ahí, las siguientes páginas presentan un cómic de lo que podría ser la historia posterior; es decir, lo que ocurrió a Caperucita, una vez se la comió el lobo. No os imagináis todos los personajes que puede encontrarse por allí ni las transformaciones que sufre la pobre niña. Esto, no es para niños y me parece muy ingenioso, porque encontramos una nueva Caperucita…
En la página de la editorial, tenéis acceso a previsualizar las primeras páginas.
Sinopsis: Caperucita Roja es el cuento de hadas de transmisión oral que mejor ha sobrevivido al paso del tiempo, como manifiestan las múltiples versiones que de esta historia se han realizado a través de los siglos. Tiene muchas lecturas, pero ante todo es un cuento para jóvenes que, de alguna manera, simboliza el paso de la niñez a la adolescencia.
Esta edición reúne las tres principales versiones del cuento:En 1697 Charles Perrault fue el primero en incluir en un volumen de cuentos la historia de Caperucita. Escribió una fábula moralizante con la intención de advertir a las «señoritas» de la corte sobre los peligros de «ciertos hombres», disfrazados de lobos. En 1812 Jacob y Wilhelm Grimm retomaron el cuento y su versión es la más conocida hoy en día. Por último publicamos una rareza, la versión dramática y en verso que el gran escritor alemán Ludwig Tieck escribió en 1800. Además, coincidiendo con el quinto aniversario del nacimiento de Nórdica, buena parte de los ilustradores que han trabajado con nosotros en estos años han recreado diferentes partes del cuento… ¡Para disfrutarlo mejor!
Comentario: Me encanta el viaje que inicia Caperucita en esta ilustración de Noemí Villamuza:
Eso es el origen de Caperucita, una historia que cuenta el paso de niño a joven y de joven a adulto. Su vestido rojo, su paseo de una casa a otra y su encuentro con el lobo, significa el paso por la vida y el despertar de todos los sentidos.
Este libro nos permite comparar las tres versiones más conocidas y representadas del cuento, la de Charles Perrault, la más antigua y moralizadora, la de Tieck, que incorpora un amable leñador, y la tercera de Grimm, que ofrece una salida y una alternativa para dar un paso adelante.
Interesante establecer una comparación entre las tres versiones y tratar de llevarla a nuestro terreno personal, buscando la identificación con lo cotidiano. ¿Todavía crees que Caperucita Roja es un cuento para niños?
Sinopsis: Sara Allen es una niña de diez años que vive en Brooklyn, Nueva York. Su mayor deseo es ir sola a Manhattan para llevar a su abuela un tarta de fresa. La abuela de esta moderna Caperucita ha sido cantante de music-hall y se ha casado varias veces. El lobo es míster Woolf, un pastelero multimillonario que vive cerca de Central Park en un rascacielos con forma de tarta. Pero el hilo mágico de este relato se centra en miss Lunatic, una mendiga sin edad que vive de día oculta en la estatua de la Libertad y que sale de noche para mediar en las desgracias humanas o, si es necesario, llegar a regalar un elixir capaz de vencer al miedo.
Comentario: “A quien dices tu secreto, das tu libertad” (Tragicomedia de Calisto y Melibea)
Hacía tiempo que quería leerlo, pero con otros ojos, con otro punto de vista. El de alguien que lee sin obligación, en soledad, relajadamente y de manera totalmente libre.
¿Estamos ante el cuento de Caperucita? Estamos ante la esencia de Caperucita. Debemos crecer, debemos reflexionar, debemos madurar. Nos exigen disciplina, rigor y prudencia. Y todo ello de manera pausada, sin estridencias, sin perder los estribos ni rozar la locura. ¿Qué nos queda de este modo? Nada.
La libertad no consiste en tomar decisiones simplemente, sino que consiste en, una vez conocemos y asumimos las consecuencias de cada decisión, aún así y sólo entonces, aprobamos adoptar esa decisión, en cada caso y a cada momento. La libertad es la capacidad de escoger por uno mismo, tomando la decisión en soledad. Nos pueden ayudar a perder el miedo y darnos alas, pero la decisión será siempre nuestra.
Caperucita no es un cuento de niñas y lobos, sino la metáfora del momento de la vida de cada uno en que decidimos dar ese paso, el de tomar y asumir nuestros propios compromisos. Algunos crecerán con 10 años, otros con veinte y otros… no crecerán nunca.
Me quedo con una escena, una de las mejores escenas musicales que ha dado el cine, la de Gilda citada en este libro. La historia de una mujer que quiso ser libre.
Caperucita, lo somos todos, en algún momento de nuestra vida.
Sinopsis: Un día, hace mucho tiempo, los dioses de la Tierra, convencidos por el dios Agua y enfadados con los hombres, se marcharon a las Fuentes de la Vida, dejando a los humanos solos en el mundo. Sólo la diosa Luna, el dios Sol, la diosa Tierra y algunos dioses menores permanecieron en el mundo, conviviendo con sus amigos, los hombres.
Y sólo cuando un hombre alcance las Fuentes de la Vida, conteniendo todo el agua del mundo entre sus manos y pida perdón a los dioses, estos decidirán volver y perdonar a los humanos.
Comentario: Y aún hoy el dios Agua espera que un hombre acuda a pedirle perdón.
¿Imagináis si toda la tierra fuera un lugar así?
“Sólo los latidos de mi corazón resuenan en este lugar.”
¿Dejaremos que el mundo quede así?
Javier Fernández Jiménez me demuestra con esta novela que todo es posible, sólo basta quererlo y perseguirlo, con empeño, esfuerzo y deseándolo de corazón.
Una historia de búsqueda interior y exterior, donde Sol, Luna, Viento y Tierra dan la mano a un niño de Ojos brillantes, un niño inocente, sincero y auténtico, para acompañarle en el difícil viaje que devolverá el Agua al mundo.
Me ha encantado. Lástima que algunos libros de sincera fantasía no se encuentren en las librerías…
Sinopsis: ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? Éstas son las grandes preguntas que nos hacemos, y quizá la respuesta es la misma: venimos y vamos a un lugar que desconocemos. ¿Quizá ese lugar es el mismo? Así lo creían el hombre y la mujer cuando aprendieron a cultivar la tierra. De la Madre Tierra nacía todo y a ella todo regresaba para volver a dar vida: esta antigua forma de entender la muerte permanece en los cuentos populares de todas las culturas. Con los 44 cuentos reunidos en este libro (tibetanos, españoles, cubanos, mexicanos, inuits, marroquíes, japoneses, árabes, chinos, bosquimanos, indios, etc.) se pretende devolver a la muerte su significado primero: una Muerte que, como nuestra madre, nos acompaña desde que nacemos, que trata a todos por igual y que nos permite descansar cuando el tiempo hace que la vida nos pese. Una Muerte que actúa con justicia, se enamora, es burlada, es amiga, y también una muerte de la que a veces se regresa… o que nunca llega.
Comentario: Cuentos que me devuelven a la dulce realidad.
Este libro está compuesto de 44 cuentos seleccionados y adaptados por la autora, Ana Cristina Herreros, en un intento por recuperar el origen de la palabra, Muerte. La muerte no significa desaparición, sino renacer para engendrar, en sí misma, una nueva vida. Más pronto o más tarde nos preguntamos con tristeza si es cierto que todo fluye hacia la muerte. Tras esta lectura rectifico y contesto con una sonrisa, pues todo vuelve hacia la vida.
