Los Libros de Bastian

Veintitrés de Abril.

Llegó la fecha marcada por muchos de nosotros, en rojo, en el calendario de nuestra habitación: Sant Jordi.

Salir a la calle, adentrarse entre la multitud de pasajeros de calles transitadas, cerrar los ojos y respirar profundo. Olor a rosas acabadas de tallar y a historias nuevas que esperan, impacientes, ser leídas y devoradas, ser sentidas e interpretadas.

Desde Los Libros de Bastian hoy queremos anunciar el GANADOR DEL CONCURSO DE RELATOS CORTOS.

Hace unos días publicamos los tres finalistas (Mi vida y yo, Extinguiendo recuerdos y Recuerdos pintados) en la página de Facebook. Hoy, el ganador de ese fantástico premio: ¡UN TALLER DE ESCRITURA CON SILVIA G. GUIRADO!

Después de mucho debatir, creemos que EXTINGUIENDO RECUERDOS de Hesíone (Silvia Vallespín) y RECUERDOS PINTADOS de Rhyma (Patricia Ibárcena) son los relatos que nos han puesto los pelos de punta con mayor intensidad por su frescura y fluidez, por sus tablas a la hora de escribir y la expectativa que crea al ir leyéndolo. No hemos podido elegir tan sólo uno. Como tercer finalista tenemos a MI VIDA Y YO de Sophie (Anna Alejandre).

Ha sido una difícil elección debido a que muchos de los relatos que nos habéis enviado tienen una calidad exquisita.

Desde Los Libros de Bastian queremos animaros a seguir escribiendo, innovando… Ya sabéis que estamos a vuestra disposición para todo aquellos que queráis mostrarnos vuestro trabajo y compartir con el resto.

Mil gracias por vuestra colaboración,

LOS LIBROS DE BASTIAN

www.loslibrosdebastian.com

Recuerdos pintados

La caja cayó al suelo de piedra; pero ni siquiera esta, dura y vieja, pudo romper la madera de roble que protegía su bien más preciado, aquel que llevaba siempre con él. El hombre se agachó y con una mano temblorosa y maltrecha, no por la edad, sino por el dolor que provocaban los recuerdos vacíos, la cogió y la colocó en su sitio. Con el paso de alguien que ha vivido mucho y le queda poco por ver, el hombre se sentó en el taburete, cogió el único pincel que tenía y empezó a trazar el mismo dibujo de cada día, el único que aún vivía en su mente, el único que mantenía su corazón latiendo: la dibujó a ella.

El sol despuntaba los primeros rayos de sol y con ellos la gente se acercaba de distintas partes de la ciudad, paseando por las estrechas calles del barrio. En las terrazas, unos pocos locales se sentaban a tomar el desayuno mientras presenciaban una de las mejores vistas de todo París: la plaza de los pintores.

Como cada día, estos llegaban de las diferentes casas del lugar. Se levantaban bien temprano y caminaban hasta la concurrida plaza, donde se peleaban por el mejor puesto para colocar sus instrumentos. Desde allí aguardaban como depredadores, pacientes, preparados para capturar cualquier cosa y plasmarla en el papel. Una persona que pasea distraída; un pájaro que vuela con las alas extendidas, conquistando el cielo; una gota de lluvia que cae e impacta contra el suelo para después fragmentarse y desaparecer. Cualquier cosa bastaba para todos los pintores, ávidos de arte. Bueno, no. No para todos.

El hombre de las manos temblorosas continuaba sumido en su dibujo. No era como los demás artistas. Él no vendía sus obras a los desconocidos, él no paraba a cualquiera y lo hacía presa de su pincel. No. Él solo la retrataba a ella, y su modelo eran los recuerdos vacíos que guardaba con codicia en su interior. Recuerdos que a veces amenazaban con escaparse, con dejarlo solo con su vejez, perdido en medio de un mundo que no comprendía, un mundo demasiado difícil y complicado como para ser captado. Pero el hombre, con la determinación grabada a fuego en sus ojos y la llama de la esperanza quemando en el corazón, luchaba y los aprisionaba en el rincón más seguro de su mente. Sí, podía haber perdido todos los demás. Podía haber perdido su niñez, su juventud e incluso su familia. Pero a ella no. Por alguna razón que desconocía a ella no podía olvidarla. No quería, se negaba, no entraba en sus esquemas.

Ese día la imagen fue más nítida que nunca. Se le apareció como un espejismo, una ilusión. Lo iluminó como la luz más pura alumbra la oscuridad. La vio sentada en una roca, junto al mar. El pelo rubio y los ojos verdes, brillantes como esmeraldas. La sonrisa eterna esbozada en sus labios, las palabras a punto de salir de su boca…

Era la primera vez que la veía. De hecho, era el día que la había conocido, el día en que se había enamorado de ella. Él había bajado a la playa para pasear junto al atardecer, como dos fieles amigos que se encuentran cada año en verano. Pero esa tarde algo rompió la monotonía. Estaba ella, sentada frente al mar, mirada perdida en el horizonte, pensamientos reflejados en el rostro. Soñaba despierta, soñaba con un mundo que parecía imposible e inabarcable.

El hombre de manos temblorosas, ahora un joven castaño y fuerte, caminó hasta encontrarse junto a la chica.

         No todos los días viene un desconocido y se sienta a mi lado sin preguntar. –dijo perdida en el movimiento de las olas.

El chico se sorprendió ante el comentario.

         No todos los días encuentro a otra persona en esta playa desierta. –Y era la pura verdad, esa playa solo la frecuentaba él. Estaba demasiado alejada del pueblo y las rocas que la rodeaban dificultaban su alcance.

         Lo he supuesto, no es muy fácil llegar hasta aquí.

La chica extendió la pierna derecha y mostró un corte que le cubría una buena parte de la extremidad.

         ¿Por qué te has arriesgado tanto para llegar? Hay más playas aparte de esta.

         Eso no es cierto. Esta es única. Además, necesitaba escapar, ir a un sitio donde nadie me encontrara.

Él decidió no preguntar más al respecto, no quería meterse en asuntos que no eran de su incumbencia, y menos en los de aquella chica. No quería alejarla de su lado, espantarla como a un ave con el mínimo movimiento. Era como si la primavera acabara de llegar después de años desaparecida y lo hubiera cubierto todo de color, de vida. El joven la miró directamente a los ojos y no los apartó. Supo que estaba frente a la manifestación más perfecta de la belleza, ante su definición más exacta.

         ¿Cómo te llamas? –ella sabía que la estaba mirando.

         Alexander, ¿tu?

         Casandra.

Conversaron hasta que el atardecer dejó paso a la noche, hasta que la luna asomó en lo alto del cielo, atenta a todo, reinando con su cetro plateado. Ella le habló de su vida, de su mundo, distinto al de él en todo. Le habló de sus sueños, de su deseo de dejar atrás sus estrictos padres y ser libre, tomar las riendas de su propio destino. Él la escuchaba con atención, absorbió cada una de las palabras que salieron de sus finos labios rosados, haciendo que se enamorara todavía más de ella.

         Espero verte otra vez –le dijo él cuando se despidieron.

         Quién sabe, puede que vuelva a arriesgar mi vida para llegar hasta esta playa secreta –esbozó una sonrisa pícara.

Y lo hizo. Al día siguiente Alexander la volvió a encontrar en el mismo lugar a la misma hora. Allí estaba, su figura recortada en las rocas, mirada perdida en el horizonte, un millar de sueños volando libres a su alrededor. La primera mujer que había amado de verdad, la única que amaría en toda su vida.

Corrió hasta el saliente y ella lo recibió con una sonrisa. Sin decir una palabra, extendió el brazo izquierdo y le mostró una herida que le cubría el codo.

         Ya van dos veces en las que arriesgo mi vida por ti. Esto se está convirtiendo en una costumbre.

Alexander rió y se agachó junto a la chica de ojos esmeralda. Se sacó un pañuelo del bolsillo y le limpió la herida con delicadeza. Casandra no lo detuvo.

         Tendremos que encontrar una manera más segura de vernos.

         No me importa, vale la pena.

Ese día le tocó a él el papel de orador. No tenía una vida muy interesante, había dicho con una inclinación de hombros. Vivía en la casa que se encontraba al borde del acantilado. Se había criado en ese pueblo desde que nació y nunca había puesto un pie fuera. Durante el año iba al colegio y después volvía a casa. Solo salía de su habitación cuando el atardecer lo llamaba, era el mejor amigo que tenía. El verano lo pasaba en el taller de pintura de su padre. Quería ser artista, como él. Cada día se encontraba entre el lienzo y el pincel, absorto en un mundo del que se sentía dueño.

         Nunca había conocido un pintor amigo del atardecer.

         Y nunca conocerás a ninguno, soy especial.

         Quizás sea por eso que no puedo evitar venir a verte.

El primer beso no tardó en llegar. Fue en uno de esos cálidos atardeceres en los que se reunían y charlaban hasta que la luna los obligaba a separarse. Ambos sabían que pasaría, ambos lo esperaban con el corazón en llamas. Como siempre, solo se encontraban ellos dos y los colores del cielo.

El verano pasó raudo, voló veloz, le ganó la carrera al tiempo. Terminó sin que se dieran cuenta, los cogió desprevenidos. En una semana ella debía regresar a su ciudad y él a su monótona vida de pueblo. Los dos evitaban hablar del día que se acercaba como una ola gigante, amenazando con devorarlos. No querían pensar en las palabras que se tendrían que dedicar, palabras de despedida, palabras cargadas de una tristeza infinita.

         Podríamos escapar, vivir los dos, lejos, muy lejos de aquí. –dijo Casandra.

         ¿Y tus padres? ¿Qué dirían ellos?

         ¿Crees que me importa?  Yo solo deseo estar contigo. Te quiero, no necesito nada más.

Alexander la miró. Su rostro era un mar de sentimientos. Vio un amor infinito hacia él, un amor que no conocía límites, un amor eterno. Vio el deseo de marchar de ese lugar y ser libre de decidir su futuro. Vio emoción ante el camino que le proponía, aquel camino que tanto anhelaba tomar. También vio miedo, por lo que él pudiera pensar, miedo a acabar perdiéndose, a equivocarse.  Pero por encima de todo vio una determinación que nunca había visto en ninguna otra persona. Y fue por esa determinación por la que no dudó en su respuesta.

         Vayámonos de aquí.

Y escaparon. En dos días ya estaban fuera de la ciudad. No lo hablaron con su familia, no dejaron que los pararan. Tenían pensado viajar hasta París y después de una noche de reposo continuar hasta Viena, donde se quedarían en un pequeño piso que había sido de la familia de Casandra. Pero no pudieron, la ciudad francesa los enamoró con sus calles, los sedujo con su historia, con su arte. Se instalaron en un apartamento en el barrio de Montmartre y empezaron su nueva vida.

Los años pasaron y trajeron la felicidad con ellos. Todo fue calma y tranquilidad. Alexander había conseguido su sueño, se pasaba el día pintando por las calles y vendiendo sus obras. Casandra había abierto un pequeño local donde cantaba todas los noches en directo, no tardó en ser conocida como una de las mejores artistas de todo París. Ganaban lo justo y necesario para mantenerse, no necesitaban más.

Pero la vida es una balanza, necesita un equilibrio; y hasta ese momento el peso se había decantado hacia un lado, era hora de compensarla. Llegó la muerte.

Llamó a su puerta, se presentó sin ser invitada. Y con la más gélida de sus sonrisas se la llevó. La arrancó de su vida, de cuajo, sin miramientos. A sangre fría. Se le arrancó y lo dejó a él solo en un mundo carente de sentido. Se la arrancó y no dio ninguna explicación, decidió cogerlo por sorpresa. Él le suplicó a la muerte que la devolviera, se postró ante sus pies y le rogó con toda su alma que lo llevara a él también, que prefería dejar de existir a una vida sin ella. Pero la muerte no lo escuchó, le dedicó una sonrisa de hielo y, todavía con el alma de Casandra en sus brazos, se dio la vuelta y se marchó. Y se quedó solo, vacío. Se habían llevado a la única persona que le daba razones para levantarse cada día. Se habían llevado a su vida, para siempre.

No pasó el día en que el joven no llamara a la muerte desde su casa. No pasó el día en que la buscara con todo esmero. Buscó en cada rincón que pudo, en cada pensamiento, en cada suspiro, en cada sueño…Pero todo fue en vano. Otra vez, la muerte no lo escuchó, le dio la espalda, siempre con una sonrisa de hielo en el rostro.

Sus lágrimas llegaron al tiempo, y el tiempo se apiadó de él. Le empezó a quitar los recuerdos. El primero se fue sin que él lo advirtiera. El segundo no tardó en llegar, se llevó consigo las primeras etapas de su vida. El tercero lo cogió por sorpresa y el cuarto lo sacudió de sus sueños, provocándole duda. Pero tanto él como el tiempo, el más sabio de todos, sabían que era lo mejor, que el dolor se iría, que todo se desvanecería como el polvo en un día de lluvia. El quinto se llevó gran parte de su juventud y el sexto se la llevó a ella, dejando solo su imagen en recuerdos carentes de significado.

Su dolor se apagó. No se puede decir que se fue, eso era imposible. Había sido condenado desde que la muerte había decidido arrancar de su vida a esa chica de ojos brillantes. Lo sabía. Así como también sabía que sus recuerdos se desvanecerían uno a uno hasta quedar reducidos a nada. Todos, incluso el de ella. Pasaría a formar parte del cementerio del olvido, enterrada en el pasado, obligada a permanecer encerrada en un lugar demasiado alejado para poder ser alcanzada. Decidió prepararse, y cuando el tiempo llegó con su propósito, él la despidió con una sonrisa en el rostro, la despidió en su casa, donde habían vivido durante tantos años, la despidió y vio como el tiempo le arrancaba el recuerdo y este fluía entre sus manos hasta desaparecer en el horizonte.

Y la olvidó. Se esfumó como todas sus otras etapas, como todo lo que antes había llegado a formar parte de él. Ahora solo veía la imagen de una chica rubia con ojos verdes que brillaban como dos esmeraldas. Y la veía en todos lados. En la playa, sentada en un saliente de rocas, en la casa, en las calles de la ciudad…no se iba. Pero por mucho que intentara reconocerla, por mucho que quisiera saber quien era, no podía. No recordaba nada. Era como intentar encontrar el sentido de la vida. Era como un perro pretendiendo llegarse a morder la cola. Giraba en círculos y cuando creía que lograría resolver el enigma, saber quien era, el tiempo volvía y se encargaba de llevarse el recuerdo otra vez. Volvía al principio, una imagen sin sentido.

Su vida se convirtió en un ciclo. Se despertaba por las mañanas y cuando abría los ojos, el sentimiento de vacío le recorría cada célula de su cuerpo, acompañado de la imagen de esa chica, más fuerte que una ola en medio de una tormenta. Se vestía y se dirigía a la plaza de los pintores sumido en sus cansados pensamientos. Llegaba y, después de pelear por un lugar para instalar sus instrumentos se ponía a dibujar la imagen que aún se imponía en su mente. La pintaba tan bien como podía, se esforzaba al máximo por captar aquella belleza tan pura, aquella belleza que en otro tiempo había descansado junto a él. Quería saber quien era, estaba tan cerca de averiguarlo, solo le faltaba un trazo aquí, otro allá…Y de repente, un recuerdo, como un relámpago; su nombre, su voz, su olor, la escena, su vida. Hasta era capaz de evocar las palabras que había pronunciado. Pero tan rápido como venían, se iban y todo se tornaba vacío.

Como cada día, el hombre de manos temblorosas acabó el dibujo cuando el sol empezaba a esconderse entre los edificios más altos de la ciudad. Alexander contempló su obra de arte e inclinó la cabeza pensativo, mirando la joven que acababa de dibujar. <<Es como si la hubiera conocido en otro momento.>> Las palabras sonaron en su cabeza, pero no les dio importancia. Recogió sus cosas y dejó la pintura en un rincón, como siempre, suponiendo que alguien se la quedaría. Y volvió a casa, sin saber que a la mañana siguiente se despertaría con la imagen de una mujer con ojos de esmeralda.

El primer rayo de sol le hizo abrir los ojos. Alexander caminó hasta la plaza sumido en sus pensamientos. Cuando llegó la caja cayó al suelo de piedra; pero ni siquiera esta, dura y vieja, pudo romper la madera de roble que protegía su bien más preciado, aquel que llevaba siempre con él. El hombre se agachó y con una mano temblorosa y maltrecha, no por la edad, sino por el dolor que provocaban los recuerdos vacíos, la cogió y la colocó en su sitio. Con el paso de alguien que ha vivido mucho y le queda poco por ver, el hombre se sentó en el taburete, cogió el único pincel que tenía y empezó a trazar el mismo dibujo de cada día, el único que aún vivía en su mente, el único que mantenía su corazón latiendo: la dibujó a ella.

Rhyma

Extinguiendo recuerdos

El primer y el último miércoles de cada mes ocurría algo extraordinario. A las dos de la madrugada, un tren con origen San Petersburgo entraba en la estación de Koltsevaya en un andén aleatorio y descendían tan solo unas pocas personas que preferían el horario nocturno fuera por el motivo que fuera. Entre ellos se encontraba él. Con el tiempo había averiguado que trabajaba en una relojería importantísima del centro de San Petersburgo, mientras su amada aguardaba con paciencia en Moscú. Las despedidas no me gustan en absoluto, por eso pasaba por alto el primer y el último sábado de cada mes cuando él se marchaba de nuevo para ir tan solo los miércoles. La chica morena con rasgos siberianos y el relojero se encontraban en la mitad del pasillo. Cuando se abrazaban era como si desataran una retahíla de recuerdos que no tenían ni principio ni final. Entonces él sacaba de la maleta negra de charol que acarreaba una bolsita de tela y se la entregaba a su chica, que resultaba ser el envoltorio de una antigualla con agujas que seguramente nadie debía querer ya. Algún día hice los cálculos y llegué a la conclusión de que ella tendría al menos tres decenas de relojes viejos. Cuando llevaba dos meses despertándome a la una de la madrugada para ir a ver a aquellos extravagantes amantes, empecé a preguntarme por qué lo hacía. Se me ocurrieron un montón de cosas, pero creo que la más acertada era que me gustaba contemplar aquella escena desde la lejanía porque me parecía un fragmento de una película. La escenografía era maravillosa: las arañas grandes y doradas del techo iluminaban con suficiencia el túnel subterráneo, que con sus grandes cuadros de pintores casi anónimos y marcos barrocos tardíos, acompañaban al transeúnte hasta la salida. Los personajes principales eran tan reales como yo misma y la historia estaba tejida con hilos de sobrecogedor apego. Más adelante vine acompañada. Llevaba mi Leica X2 colgada del cuello y como era la cámara más pequeña y por ende discreta que tenía, pude sacar tantas fotografías como quise escondida detrás de una de las columnas.

Lo que jamás se me hubiera ocurrido era que mi rutina se resquebrajase de un día para otro. Aquella noche lluviosa de abril sorprendí a la alarma de mi despertador con una sonrisa. En tan solo media hora estaba en la boca de la estación, echando aquella ficha más parecida a una moneda que a otra cosa y descendí por las escaleras mecánicas hasta las galerías. Eran todavía las dos menos cuarto cuando me escondí bajo uno de los puentes del largo pasillo y esperé con paciencia, ajustando la obertura del diafragma, la velocidad de  obturación, la saturación y el contraste. No olvidé el modo blanco y negro que hacía las fotografías más mías. Miré mi reloj justo cuando el tren encajaba en el andén. Respiré hondo. Mi corazón latía con más fuerza y velocidad. Mis pupilas se dilataron ligeramente, las vi reflejadas en la lente de la cámara. Mis latidos se fueron haciendo más rítmicos conforme pasaba el tiempo. Las puertas del tren emitieron un sonido ensordecedor que me hizo cerrar los ojos por unos instantes y cuando los volví a abrir, una manada de gente se dirigía al final del corredor. Mi mirada descansó en todos esos hombres y mujeres que daban pasos agigantados en algo parecido a una carrera por llegar a la salida. Sus cuerpos se aglomeraban con violencia, hasta que finalmente se desatascaron y la estación volvió a vaciarse por completo. Cuando volví a mirar el reloj eran las tres de la madrugada y todavía no había rastro ni de ella ni de él. La desilusión que sentí en aquel momento era equiparable a un globo que se deshincha con el barrido del segundero sobre el dial del reloj. Me dejé caer, arrastrándome por la pared hasta que mi trasero entró en contacto con el mármol frío del suelo a través de los tejanos. Noté cómo las cuencas de mis ojos se anegaban de lágrimas que quería dejar salir al exterior, lo juro, pero no se escapó ni una. Un sollozo huyó de mis labios sin permiso y traté de acallar el desengaño que susurraba mentiras de forma incesante en mi cabeza. Me cubrí el rostro con el pelo de color rojo fuego al igual que el telón de un escenario y aguardé como si me quedara por delante todo el tiempo del mundo. Mis manos se iban agarrotando con el frío, la temperatura exterior debía ser inferior a los cero grados. Sentía los músculos entumecidos por el mismo motivo y creo recordar que jugué con la idea de volver a mi hogar, pero no sé por qué acabé decidiendo que lo mejor era permanecer en aquel abúlico lugar disfrazado con una máscara de indiferencia.

Durante horas estuve encogida detrás de esa columna alabastrina, preguntándome por qué me sentía así y cómo una ilusión creada de recortes de la vida de personas ajenas tenía la fuerza suficiente para hacer que mi mundo girase en la dirección contraria.

Hesíone

MI VIDA Y YO

2 de septiembre

Me llamo Lidia López y tengo 12 años, soy de Barcelona pero desde hace unos meses vivo en Oslo (la capital de Noruega). Nos mudamos desde Barcelona debido al trabajo de mi madre.

Mi madre trabaja en la A.C. I. F. F. (Asociación Científica Internacional de la Flora y la Fauna), más conocida como F y F.

La cuestión es que la sede de la empresa de mi madre en Barcelona cerró debido a la crisis económica que afecta al país.

En el trabajo de mi madre le dieron la opción de trasladarnos a Egipto, Vancouver u Oslo. La primera opción era la que al principio a las dos más nos gustaba. Tenemos parientes allí, mi tía Meritxell y mi tío Hasan. El problema fue que mi madre no quiso que nos trasladáramos debido a la guerra que allí hay.

La segunda opción era Vancouver pero mi madre no quería tener que cruzar el océano.

Y la tercera fue la vencida: Oslo, un nombre interesante. La idea de tener que soportar el frío nórdico no me disgustaba, me gusta el frío, de hecho me gusta tener que abrigarme debido al frío. Incluso en verano no hay día que no me tape, pero eso es causa de mis miedos del pasado.

Mi madre y yo vivimos solas, entre estanterías llenas de libros y paredes llenas de cuadros.

En Barcelona vivíamos en un modesto cuarto, del barrio antiguo y sin ascensor.

Mi antiguo colegio se llamaba Pau Casals, me llevaba bien con mis compañeros y también con mis profesores, pero amigos verdaderos no es que tuviera ninguno. Sacaba buenas notas y acabé muy bien la primaria.

Nos mudamos en junio dos días después de que empezaran las vacaciones.

Así que en una semana empiezo el instituto aquí en Oslo. Creo que mi futuro instituto se llamará… Gughenheim.

En Oslo vivimos en una planta baja, el techo y las paredes son de madera y además en el techo reposan losas de pizarra.

Aquí en Oslo todas las casas tienen las vallas bajas, en cambio en Barcelona las pocas casas que veía tenían las vallas altas, como si quisieran darse más importancia.

No tengo padre, bueno ahora no. No lo conocí. Mi padre se separó de mi madre en cuando se enteró de que estaba embarazada.

En mi antiguo colegio mis compañeros a veces me preguntaban:

-¿No lo echas de menos?

Y yo les respondía:

-¿Cómo puedes echar de menos a una persona que no conoces?

5 de septiembre

Hace varios días que una figura blanca ronda por los alrededores de mi casa, mañana saldré a investigar.

7 de septiembre

Esa figura blanca era ni más ni menos que un cachorro de perro husky abandonado. Después de mucho suplicar y hacer visitas tanto a la policía como al veterinario para comprobar que no tenía chip, Copo es mío. Es un glotón y siempre quiere jugar, suerte que tenemos un gran jardín.

16 de septiembre

Hoy empecé el instituto y llevé este diario conmigo, que por cierto me regaló mi madre en el aeropuerto de Barcelona. De momento creo que tengo una verdadera amiga, se llama Sheila y a las dos nos encanta leer. Hablamos en inglés, suerte que en Barcelona iba a una academia desde los 5 y además mi profesor hace conferencia conmigo cada viernes, de 16:30 a 20:30. Me enseña todo lo que han hecho mis compañeros a lo largo de la semana. Yo hacía dos horas cada martes y jueves.

A lo que íbamos, Sheila ha leído este diario y me ha sugerido que porque no me hago escritora… no lo había pensado.

La idea me gusta.

PD: Copo sigue creciendo.

Pseudónimo: Sophie

Ya han llegado las vacaciones y aún nos quedan un montón de libros por mirar, leer, disfrutar y recomendar. Os vamos a informar aquí de unos cuantos por si os decidís por alguno de ellos. ¡Ah! Avisad si lo leéis ¿eh? Querremos saber qué os pareció.
Hemos buscado un poquito de todo, misterio, aventuras, leyendas clásicas, poesía y muuuuchas novedades. A ver qué os parece. ¡Allá vamos!

La leyenda del rey Arturo y sus caballeros

Antoni Dalmases, Pere Ginard
Combel

Primera reescritura completa en castellano del ciclo artúrico a partir de las distintas fuentes literarias que recogen esta leyenda universal. El autor, Antoni Dalmases, ha sabido trasladar la épica del mundo medieval a un lenguaje actual y asequible. A su vez, las magníficas ilustraciones de Pere Ginard recrean espléndidamente los personajes y el ambiente de la época. Un título imprescindible para la colección Tiempo de clásicos.

Genial edición de la leyenda del rey Arturo. ¿La conocéis? El mago Merlín, la reina Ginebra, Lancelot el caballero y Excálibur… Excálibur…
Nos trasladamos de nuevo a la Edad Media para vivir una de las mejores y mayores historias de la literatura. Descubriréis el origen de muchas referencias actuales…

Malditos , Josephine Angelini, Roca Juvenil

¿Puede olvidarse alguien del verdadero amor? Helena es la única entre los vástagos de los inmortales griegos que es capaz de descender al inframundo a voluntad y por ello su misión es peligrosísima. Por las noches deambula por el Hades, intentando parar el interminable ciclo de venganza que maldice a su familia; durante el día, procura vencer al cansancio que está pasando factura a su cordura. Sin Lucas a su lado, Helena no está segura de tener las fuerzas suficientes para seguir. Sin embargo, justo cuando Helena está a punto de desfallecer, un nuevo y misterioso vástago aparece para rescatarla. Valiente y divertido, Orión la protege de los peligros del inframundo. Pero su tiempo se acaba: un enemigo feroz está intrigando en su contra y las Furias cada vez son más imposibles de silenciar.

La vida de Helena es un caos. Me intriga la relación de este libro con la realidad mitológica.

La estrategia del parásito
César Mallorquí
Ediciones SM

Se oculta; no puedes verlo, pero siempre está ahí, observándote, vigilándote, espiando todo lo que haces y dices. No es un vampiro, pero se alimenta de ti, depende de ti, por eso se esconde y te utiliza. Y, entre tanto, crece y crece sin parar, como un parásito. La estrategia de los parásitos consiste en ocultarse en organismos de otras especies y nutrirse de ellos sin llegar a matarlos. Existen muchos tipos de parásitos, tanto animales como vegetales, pero hay uno del que nunca has oído hablar, una clase de parásito que ni en la más terrible de las pesadillas podrías imaginarte. Es inteligente, es despiadado y posee un poder increíblemente vasto.

El asunto Miyazaki: este libro ha sido manipulado en la imprenta. Atención, todo lo que encontraréis es producto de Miyazaki y está muy lejos de lo que César escribió en las páginas. Miyazaki te vigila, siempre está ahí. Ándate con cuidado.

Promise
Wendy Wunder
La Galera

Cam Cooper tiene diecisiete años y ha pasado los últimos siete años de su vida entrando y saliendo del hospital. Y la última cosa que quiere hacer en el poco tiempo que le queda es trasladarse a más de 2.000 quilómetros, a una población llamada Promise, en Maine. Promise es un pueblecito famoso por los sucesos milagroso que ocurren de vez en cuando. Cam y su madre iniciarán un viaje buscando aquello que desconocen mientras el tiempo, insobornable, transcurre de una manera agridulce; y descubrirán que lo que dicen de Promise no es nada exagerado. Cam encontrará lo que, sin saberlo, estaba buscando.

¿CREES EN LOS MILAGROS?

Los coleccionistas
Catalina González Vilar
Everest

La guerra avanza hacia la ciudad de Belinda, trastocando la vida cotidiana. Sola, en la casa familiar, se convierte en privilegiada espectadora de los misteriosos acontecimientos que tienen lugar en un edificio vecino, el viejo palazzo italiano conocido por todos como el Museo Cerrado. En él se conservan las fabulosas colecciones que reunió Enzo Tortelloni, desaparecido durante una expedición cuarenta años atrás. Nadie ha podido contemplar desde entonces los tesoros del Museo, pero ahora parece que las cosas están a punto de cambiar.

Me encanta cómo escribe Catalina González, así que tengo muchas ganas de leer este libro. Ya os contaré…

Cryesr’s Cross
Lisa McMann
Everest

Cuando Tiffany Quinn desaparece, todo cambia. De los 212 residentes de Cryer’s Cross, Montana, 178 se unen al sheriff Greenwood en una búsqueda que dura varios días, desde la salida del sol hasta que cae la noche. La escuela ha cerrado porque todos los estudiantes participan. Escudriñando caminos, registrando granjas, atravesando pastos donde se alimentan vacas y caballos, cruzando campos con trigo, cebada y patatas recién plantadas. Suben colinas y se internan en los bosques. Se desplazan en grupos de dos o tres, algunos nerviosos, otros llorando, otros más decididos. Se gritan cada poco tiempo para asegurarse que no se pierde nadie más: los móviles no sirven para mucho. Cryer’s Cross no tiene cobertura. Después de cinco días no hay ni rastro de Tiffany Quinn.

¿Dónde está Tiffany?

Antares
Francisco Díaz Valladares
Edelvives

Keka, hija y nieta de marinos, una mañana falta al instituto para acercarse al puerto a saludar a su padre, capitán del remolcador Antares y, de paso, ver a Abdú, el chico que le gusta. Al llegar, el barco está desierto. Decide subir a bordo, y se tumba en un camarote a esperarlos, pero se queda dormida. Cuando se quiere dar cuenta, el remolcador ha zarpado para rescatar a unos náufragos. Sin posibilidad de volver a puerto, el capitán debe cumplir la misión con su hija a bordo, una travesía imprevisible que val de mal en peor.

A menudo pienso en el miedo que debe dar alta mar, en un barco de noche, con poca luz y menor seguridad… no sé si me gustaría estar en la piel de Keka…

Bellenuit, el corazón del tiempo
Juanjo De Goya
Nowevolution

Como cada mañana, la joven Alexandra se levanta para ir a clase; como cada mañana,
se pone su uniforme; como cada mañana, recorre las calles de Dover en dirección
a la escuela. Pero ésta no es una mañana como las otras, los relojes se rebelan
contra el tiempo, desobedecen. Los minutos se convierten, a veces, en segundos,
a veces, en horas, y tan solo ella parece darse cuenta. Alex, guiada más por
el desconcierto que por la valentía, buscará el origen de esta anarquía. En
el camino, visitará lugares inimaginables, vivirá aventuras insólitas y
peligrosas, y conocerá a personajes fascinantes que cambiarán su vida.

Leí la versión que causó sensación en la red. Ahora tengo muchas ganas de leer la edición impresa. Fascinante.

Huellas y manchas
Jordi Sierra y Fabra
Plataforma Neo

Cecilia tiene 17 años y cuida a su madre, enferma terminal. Al llegar la hora de la verdad, las preguntas no resueltas son más necesarias: ¿por qué la tuvo a ella mediante inseminación?, ¿por qué en Estados Unidos, sola, tan lejos de sus abuelos?, ¿qué esconde el pasado de su madre? Gracias a Emilio, un muchacho que vive encerrado en su casa y se comunica con el mundo únicamente mediante ordenadores, Cecilia descubrirá un secreto guardado durante años.
Una novela única, excepcional, basada en un hecho real: el del primer nacido por inseminación que gracias a las tecnologías descubrió quién era su padre.

¡Qué miedo descubrir ciertas verdades!

Un haiku para Alicia
Francesc Miralles
Plataforma Neo

Genís Gracia asiste, a los diecisiete años, al fracaso de su vida en todos los frentes. Pero justo cuando cree haber llegado a un callejón sin salida, conoce a Alicia, una joven que ha fundado una sociedad secreta en la que se discute sobre la felicidad, el dinero o el sentido de la vida. La fascinación por esta misteriosa amante de los haikus coincide con unos acontecimientos que darán un vuelco radical a su vida.

Un haiku para Alicia, que Plataforma Neo publica por primera vez en castellano, obtuvo el premio Gran Angular de Literatura Juvenil en catalán, y lleva ya nueve ediciones.

¡Aquí empezó todo!

A PARTIR DE AQUÍ, RECOMENDACIONES ALGO OSADAS.

La mano encantada
Gérard De Nerval
Sd edicions

Eustache Bouteroue, un joven formal y con poca destreza para el arte de la lid, se ve forzado a batirse en duelo por su amada. Con la ayuda de un titiritero y sus hechizos, consigue superar el embate, pero la mano ha adquirido vida propia y Eustache se verá envuelto en una espiral sin fin de accidentes y desgracias.
Humor, miedo y crítica social aproximan este relato de Nerval a la novela gótica, tan en boga a finales del siglo XVIII y principios del XIX. La mano encantada muestra la afición e interés de su autor por la magia, el ocultismo, la cábala, el esoterismo, el simbolismo y la alquimia. No es únicamente un relato fantástico, sino que ofrece un segundo nivel de lectura donde el lector hallará múltiples referencias a los temas citados y a todo el elenco de personajes por los que Nerval mostraba especial debilidad: magos, titiriteros, bufones y comediantes.

Literatura en estado puro. Gérard De Nerval, francés poeta y ensayista del siglo XIX nos acerca a misterios ocultos. Simpre me fascinó su manera de escribir. Edición de colección, de valor incalculable…

Mar de cantos
Mercedes Delclós
Ebookation

“El Mar, imagen medular de poesía, símbolo universal de vida y muerte, tiempo y eternidad, es respiración y latido donde se generan imágenes, alusiones, experiencias y emociones. Y todo ello hecho Canto.”, Extracto del prólogo de Teresa Martín Taffarel

Meciéndonos con las olas, damos vueltas en un mar de cantos y poemas. Mercedes Delclós expresa vida.

Ya llego al fin de mis recomendaciones. Me quedan otras pendientes, pero éstas son las que más me apetecen para las vacaciones, fresquitas y entretenidas o quizás más profundas, para tener tiempo a algunas reflexiones.
Los iré leyendo e incorporándolos al catálogo permanente. A ver qué os parecen a vosotros.

Además de lo comentado, yo, por mi parte, me llevo también Los viajes de Gulliver debajo del brazo.

Los viajes de Gulliver
Jonathan Swift, Anaya

Una aventura imprescindible.

¡Felices vacaciones! Nos leemos en septiembre.

Aprovechamos el Día del libro y la fiesta de Sant Jordi para mostraros un catálogo de libros que aún no hemos podido leer, pero que ya tenemos en cola. Si alguno de vosotros tiene la oportunidad de echarle un vistazo, nos encantará leer los comentarios.
A ver qué os parecen las propuestas de este catálogo. Pinchando en el título, tenéis acceso a la tienda.

Promise
Autor: Wendy Wunder
Editorial: La Galera
Castellano y catalán. Disponible en ebook.

Sinopsis: Cam Cooper tiene diecisiete años y ha pasado los últimos siete años de su vida entrando y saliendo del hospital. Y la última cosa que quiere hacer en el poco tiempo que le queda es trasladarse a más de 2.000 quilómetros, a una población llamada Promise, en Maine. Promise es un pueblecito famoso por los sucesos milagroso que ocurren de vez en cuando. Cam y su madre iniciarán un viaje buscando aquello que desconocen mientras el tiempo, insobornable, transcurre de una manera agridulce; y descubrirán que lo que dicen de Promise no es nada exagerado. Cam encontrará lo que, sin saberlo, estaba buscando.

Comentario: Confieso que la portada me parece tan atractiva como para querer descubrir lo que esconde dentro. ¿Qué busca realmente Cam?

Oblivion, un cielo tras otro
Autor: Francesc Miralles
Editorial: La Galera
Castellano y catalán

Sinopsis: El joven Sasha pasea por un mercadillo con su amiga Birdy cuando encuentran un bar llamado Oblivion, que nunca habían visto antes. Allí, Sasha conoce a Ivonne, que sueña con liarse con un extraterrestre y le cuenta que el amor es un virus de otro mundo que nos permite encontrar nuestro verdadero origen. Cuando Sasha despierta el día siguiente, parece que todo ha sido solo un sueño. Es como si el bar nunca hubiera existido. Pero un día recibe un correo de alguien a quien no conoce, y que afirma que Oblivion es muy real y que ella tiene la clave para acceder.
Comentario: “Para los angloparlantes la palabra Oblivion, significa olvido”…

Quantic Love
Autor: Sonia Fernández-Vidal
Editorial: La Galera
Castellano y catalán

Sinopsis: En el CERN, el centro de investigación más avanzado del mundo, entre experimentos de viajes en el tiempo y de teletransportación, entre partículas que superan la velocidad de la luz y otras que revelan el origen del Universo, la joven Laila se enfrenta al mayor misterio que existe: cómo decidir entre dos amores. Por un lado, Alessio, un atractivo periodista; y, por otro, Brian, un cerebral científico que oculta un gran secreto.
Comentario: En la presentación de este libro, Sonia F. Vidal dijo “ponle amor a tus ideas y cambiarás el mundo”

Volverán a por mí
Autor: Josan Hatero\Use Lahoz
Editorial: La Galera
Castellano y catalán

Sinopsis: Greco, un chico problematico de dieciséis años, es enviado a una prestigiosa institución inglesa, la Academia Fénix, que tiene fama de enderezar a jóvenes rebeldes en tiempo récord. Allí conoce a Iris, otra interna. Juntos, irán viendo que en la academia suceden cosas muy extrañas a los alumnos, que de un día al otro desaparecen para volver inquietantemente cambiados y dóciles. Greco e Iris tienen muy poco tiempo para descubrir el misterio de la Academia Fénix y su siniestra directora, o ellos serán sus próximas víctimas…
Comentario: Tengo mucha curiosidad por saber qué pasa en ese internado. ¿Es de miedo?

El blog de Cyrano
Autor: Rosa M. Huertas Gómez
Editorial: SM

Sinopsis: ¿Sabes quién era Cyrano de Bergerac?
Cyrano amaba a la bella Rosanne pero sabía que su amor era imposible, por eso le escribía encendidas cartas que jamás se atrevía a enviarle.
Yo también escribo al alguien imposible, aunque se sienta detrás de mí en clase.
Comentario: “La vida es un gran teatro. Nosotros somos los actores de la obra de nuestra existencia. Podemos elegir el papel que queremos representar o consentir que otros, o las circunstancias, nos impongan los diálogos.” Si alguien quiere leer los dos primeros capítulos, pincha aquí.

Despierta (Across the universe)
Autor: Beth Revis
Editorial: SM

Sinopsis: Una nave espacial que es como un pequeño mundo. Generaciones de tripulantes que viven y mueren en ella, con la esperanza de que sus hijos lleguen al planeta prometido. Una carga de personas crionizadas que solo despertarán al final del viaje. Todo está perfectamente ordenado; todo debe seguir un guión escrito de antemano. Y sin embargo… Amy, una chica de diecisiete años, despierta en un momento y un lugar que no deberían formar parte de su vida.
Elder, el futuro líder de la nave, se encuentra confinado en un papel que no quiere desempeñar.
Ninguno de los dos encaja en el gran puzle de la nave. Y hay otra pieza suelta: un asesino.
Comentario: Despierta es el primer título de una trilogía distópica de ciencia ficción. Amy y Elder juntos, contra un tiránico líder. 

La invención de Hugo Cabret

Autor: Brian Selznick
Editorial: SM
Castellano y catalán

Sinopsis: Hugo es un chico que vive entre la miseria en una estación de ferrocariles en París. Su supervivencia depende de que nadie sepa de su existencia; sin embargo, un día es descubierto por una chica muy peculiar y por un viejo juguetero. A partir de ese momento su vida cambia y se verá envuelto en un intrincado misterio. Una novela que combina elementos de los álbumes ilustrados para crear una nueva experiencia lectora.
Comentario: Magnífica combinación de imagen y palabra, una nueva forma de entender la literatura en una historia de misterio y magia. La ilustración hiperrealista provoca la sensación de asistir al cine desde las mismas páginas de este libro, una joya.

La casa del tejo
Autor: Carmen Gil; Ilustradora: Mar del Valle
Editorial: Edimater

Sinopsis: En una casa situada junto a un tejo tuvo lugar en la Edad Media una trágica historia de amor frustrada. Desde entonces, el alma de Juana vaga por el lugar y no podrá descansar en paz hasta hacer que triunfe un amor imposible.
Ochocientos años después, Marga vuelve de Nueva York dispuesta a comenzar una nueva vida. Escritora de mediana edad alegre y algo excéntrica, Marga se instala en la Casa del Tejo, acompañada por su sobrina Andrea, una chica de diecisiete años que va a pasar el verano con ella. Pronto empieza a percibir sensaciones extrañas y descubre un enigmático sótano en el que, aparentemente, han vivido escondidas varias personas. Marga se dedica a investigar mientras su sobrina se enamora perdidamente de Emmanuel, un muchacho nigeriano.
En sus pesquisas, la escritora realiza apasionantes averiguaciones. Al mismo tiempo, la relación entre Andrea y Emmanuel tiene que enfrentarse con inesperados obstáculos.
Una emocionante y conmovedora novela en la que se mezclan amor, misterio y… ¡poesía!; una trama de intrigas, secretos y pasiones que mantendrá fascinado al lector desde la primera a la última página.
Comentario: “Señoras y señores, damas y caballeros, niños y niñas,
hoy les voy a contar la historia de la misteriosa Casa
del Tejo, cuyos restos pueden ustedes contemplar a mis
espaldas… Mas la leyenda no acaba aquí. Cuentan que, desde
aquel día, el espíritu de María vaga por la Casa del Tejo,
prisionero de una historia de amor frustrada, y no descansará
en paz hasta ayudar a que florezca plenamente
otra historia de amor imposible.”
Me siento irremediablemente atraída por las historias de fantasmas errantes.

Cuentos populares de la madre muerte
Autor: Ana Cristina Herreros
Editorial: Siruela
Disponible en ebook

Sinopsis: ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? Éstas son las grandes preguntas que nos hacemos, y quizá la respuesta es la misma: venimos y vamos a un lugar que desconocemos. ¿Quizá ese lugar es el mismo? Así lo creían el hombre y la mujer cuando aprendieron a cultivar la tierra. De la Madre Tierra nacía todo y a ella todo regresaba para volver a dar vida: esta antigua forma de entender la muerte permanece en los cuentos populares de todas las culturas. Con los 44 cuentos reunidos en este libro (tibetanos, españoles, cubanos, mexicanos, inuits, marroquíes, japoneses, árabes, chinos, bosquimanos, indios, etc.) se pretende devolver a la muerte su significado primero: una Muerte que, como nuestra madre, nos acompaña desde que nacemos, que trata a todos por igual y que nos permite descansar cuando el tiempo hace que la vida nos pese. Una Muerte que actúa con justicia, se enamora, es burlada, es amiga, y también una muerte de la que a veces se regresa… o que nunca llega.
Comentario: “Pero la muerte dejó de celebrarse porque comenzó a ser eso que había que ocultar, eso que no debía ni mencionarse. Y en este afán por que no se viera, la gente olvidó su íntima relación con la vida. También la vejez dejó de ser esa edad de la dignidad, esa edad a la que se ha llegado después de tanta vida, de tanta sabiduría, y pasó a entenderse como una enfermedad mortal. Se perdió el respeto a la vida y se perdió el respeto a los viejos, y la vejez se convirtió en algo vergonzoso que hay que negar, que hay que esconder con cirugías, o apartarla de nuestra vida. Parece que fuera contagiosa.”
¿Es posible volver a considerar la muerte como algo natural y, por tanto, que forme parte de nuestra naturaleza? Y, en este sentido, ¿es posible valorar de nuevo esa naturaleza, esa tierra, esa otra madre que también nos da vida?

¡El primero que lea alguno, me pase el comentario!

Hablábamos de miedo durante las semanas pasadas y citamos libros y música relacionadas. Pensamos que no está concluido el tema si no mencionamos algunos títulos del cine. No pretendemos aquí convertirnos en expertos críticos de cine y, probablemente, a cualquiera se le ocurrirán muchos títulos más de los que podamos citar. Nuestra única intención es citar aquellas películas y géneros relevantes al hablar de miedo.

Si nos remontamos a los clásicos, tal y como hicimos con la literatura, tenemos un punto de partida inevitable en las películas de los personajes monstruosos tan populares como Drácula o Frankenstein y de actores que los representaron, como los rivales Béla Lugosi y Boris Karloff. El primer drácula del cine (Béla Lugosi lo interpretó en los años 30) fue sustituido, a finales de los años 50, por el más famoso de los actores-vampiros, Christopher Lee, en películas coprotagonizadas por  Peter Cushing, el eterno archirival. Pareja de cine que ya había comenzado con una interpretación cinematográfica de, precisamente, Frankenstein y el Dr. del mismo nombre en La maldición de Frankenstein (1957), dirigida por Terence Fisher. Christopher Lee interpretaría durante toda su carrera cinematográfica a múltiples personajes malvados. Cualquiera de aquellas versiones de Drácula distaban mucho de la leyenda original, que Francis Ford Coppola recupera en la película Drácula de Bram Stoker (1992) y nos recuerda que no se trata más que de una historia de amor. Algo similar ocurre con la novela de Frankenstein, de Mary Shelley, tras clásicos en los que el monstruo se mostraba agresivo sin ningún criterio, la película dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, Frankenstein de Mary Shelley (1994), nos recuerda la triste historia de este personaje; un pobre diablo creado para vivir en la más mísera soledad y rechazo.

Entre la película de James Whale, protagonizada por Boris Karloff y una de las más conocidas, y la película más moderna que conocemos sobre este personaje, la dirigida por Kenneth Branagh, pasaron más de 60 años. Ambas tienen algo en común, además de la magnífica interpretación de B. Karloff en la primera y Robert de Niro en la última, en las dos podemos descubrir la mayor de las tristezas y uno de los peores miedos, el aislamiento y la soledad.
Incorporo un tráiler de la versión de 1931, destacando especialmente una de las escenas que aún me siguen produciendo miedo; la primera de todas en este tráiler. Escena en la que Frankenstein, por complacer a la niña y queriéndole seguir el juego, decide comprobar si flota como una florecilla…

Incorporo también una escena de la versión interpretada por Robert de Niro. ¿Porque me dio miedo? Nada más lejos. Porque lloré.

Entre estas dos películas hubo una revolución en el cine de terror. En los años 70, los personajes clásicos de leyenda dejaron de ser el objeto del miedo y fueron sustituidos por un nuevo género, con un nuevo lenguaje y una estética absolutamente diferente. Nació el auténtico cine de terror. El que te hace levantar de la butaca, cerrar los ojos y apretar los dientes. El punto de inflexión está en una obra maestra La semilla del diablo, de Roman Polanski. Una película donde el terror se insinúa y juega con la mente del espectador, una película para mentes despiertas y corazones fuertes.

A partir de aquí, se abría un mundo de posibilidades por explorar, desde el terror más psicológico al más sangriento. Citaré mi serie de terror favorita, Pesadilla en Elm Street, con un fatídico Freddy Kruegger que nunca te dejaba dormir tranquilo. Aquella cancioncilla “Uno, dos, el hombre del saco…” te hacía sentir un sudor frío en la frente y un escalofrío en el interior. La exploración de los sueños y la dificultad para discernir ilusión y realidad. Esta serie, aparentemente atractiva por su alto contenido en escenas sangrientas, era interesante por el punto de inflexión. Aquí no escapabas del monstruo corriendo. De hecho, corriendo no lo solucionabas, pues te perseguía en tu sueño, una noche tras otra. Aquí la manera de vencerle era superarlo, ser más fuerte que él, en inteligencia, perspicacia y vitalidad.

Sólo hay una persona capaz de vencer a Freddy Kruegger y no es una chica indefensa, sino el conjunto de todo un equipo, encarnado en una misma persona. Sólo cuando nos sentimos verdaderamente fuertes, sólo cuando creemos en nuestra capacidad y tenemos autoconfianza, sólo entonces somos capaces de superar a los peores monstruos y despertar de las más horribles pesadillas. Por cierto, yo lo hubiera dejado en la 4.

(no está disponible para compartir una versión más clara, si queréis verla, pincha aquí).
Para repasar lo que ocurrió durante estos años en la historia del cine y comprender esta evolución, podemos guiarnos por lo que cuenta Jason Zinoman en Sesión sangrienta.
Investigando la industria del cine un poco más sobre el miedo y en vista de que los espectadores nos habíamos vuelto un tanto insensibles ante tanto terror y sangre evidente, surgió un estilo diferente. Un proyecto dio el pistoletazo de salida para una idea basada en la sugerencia terrorífica. En The Blair Witch Project, de Eduardo Sánchez y Daniel Myrick (1999), no se ve absolutamente nada parecido a monstruos, sangre ni asesinatos; únicamente se intuye. Y es esa imaginación desbordada, motivada y sugestionada exclusivamente con una cámara nerviosa y una narración genialmente desesperante por la inquietud que transmite, es eso lo que provoca la sensación de miedo. Un documental terrorífico donde debes esperar al final, para quedarte helado.

Después de esta experiencia, me quedo por supuesto con una mucho más elaborada que vuelve a retomar la idea del poder de la sugestión. En esta ocasión, la genialidad radica en recuperar el miedo para aislar a una población, protegerla y preservarla. El Bosque, de M. Night Shyamalan (2004) narra la historia de un bosque maldito, película en la que te planteas dónde está el verdadero terror, en nuestra imaginación, en las butacas del cine o en lo que nos encontramos cada día cuando salimos a la calle. El verdadero miedo, no se encuentra en las salas de cine.

Me dejo por el camino películas de cinco estrellas, como Fallen, de Gregory Hoblit, que ya he mencionado en varias ocasiones; pero podríamos pasarnos una vida entera. Prefiero acabar por el principio. El principio del cine y el principio del miedo. Por cine, haré mención de una de las películas más antiguas consideradas de “miedo”. Me voy a 1932 y cito a Tod Browning y su parada de los monstruos. Me refiero a Freaks, un fracaso de taquilla en su debut y una película de culto 80 años después. Esta película refleja el mayor de los horrores, la venganza del humillado, y el peor de los defectos, el orgullo. Nadie es perfecto para sentirse superior al resto, todos tenemos nuestros defectos… y, si no los vemos… nos ayudarán a verlos… Ahí está el principio del miedo…

Bienvenidos al mundo del cine, bienvenidos a la historia del miedo.

Hablábamos de miedo en la literatura, citando a los clásicos de Mary Shelley o Bram Stoker, pasando por Poe o Lovecraft y llegando al que me inspiró esta idea, Chris Priestley y su serie de los brillantes Cuentos de Terror. En alguno de estos casos, el miedo a un ser monstruoso o a un personaje errante puede llegar a producirnos también, paradójicamente, cierta tristeza; porque en ellos proyectamos ese miedo a la soledad y al aislamiento. En otros casos, experimentamos otro miedo, quizás más real o más cercano a lo que nos rodea, la escasez o la frustración, que pueden derivar en miseria o guerra y, al final, en muerte. Ese tipo de miedo, por ser más susceptibles de ser posible y real, me produce personalmente mayor miedo.
Me cuestionaba entonces qué relación o qué plasmación podría tener en el cine y la música. Quizás en el cine podría estar más claro, pero ¿en la música? Pues, probablemente, más de lo que pensamos; pues grandes canciones y vídeos musicales han surgido gracias a la inspiración de los clásicos de la literatura y su influencia en el cine. Una vez más, música, cine y literatura van indispensablemente ligados.

¿Cuál fue el primer vídeo musical y revolución total en la industria de la música?
Thriller, producido e interpretado por Michael Jackson en 1982, supuso un punto de inflexión y un cambio absoluto. De repente, no sabíamos si estábamos asistiendo a una sesión de cine o a un espectáculo musical y, por supuesto, era imposible entenderlo si no conocíamos cuál era el origen literario de los monstruos más famosos de la historia de la literatura. Parece increíble pero hoy aún me atrevería a decir que sigue siendo una de las más brillantes escenas musicales de la historia. Thriller sigue siendo, al menos, inquietante y debe serlo, sin duda, porque la base musical es absolutamente genial, la coreografía impecable y el look (ahora retro, entonces innovador) indiscutiblemente gore. ¿Alguien podría decirme, suponiendo que nunca antes lo hubiera visto, si se trata de un vídeo musical o un corto de cine?

Más tarde, a principios de los 90’s, la banda de música The Cure dio un paso adelante con su particular estilo de presentar su música en los vídeos, en línea con aquel look tan rock-punk que ahora traduciríamos en gótico. Los inicios de la banda, datan de los 70’s, pero, sin duda, el gran éxito vino con temas como Lullaby o Close to me. Aquí incorporamos el vídeo musical de Lullaby, aunque ambos me parecían igual de claustrofóbicos y, por eso, me producían cierto pánico.

Me atrevería a decir que esa herencia es la que llega hasta bandas españolas de nuestra actualidad, donde conservamos la estética neo-gótica y recordamos los clásicos que reconocemos en pequeños detalles. Es el caso de la banda Nikosia y sus vídeos que ponen música, de vuelta y cerrando el círculo, a los títulos literarios, Retrum y Retrum2.

Preguntamos a nuestra querida Gilda Belushi, para tener la opinión de un profesional, por algunos títulos musicales y vídeos que le causaran cierta inquietud o incluso miedo. Su respuesta incluyó algunos clásicos que deberían estar en toda videoteca como Ozzy Osbourne y su Bark at the moon, de 1983 e imposible de comprender sin conocer los clásicos de la literatura como el Dr. Jekyll y Mr Hyde, novela de Robert Louis Stevenson, o El hombre lobo, con origen en las culturas y mitos ancestrales y fuente de múltiples novelas. Gilda también citó a la banda nacida en los 80’s Metallica, con vídeos como Enter Sandman o One, con escenas de la película Johnny cogió su fusil, tremenda película de Dalton Trumbo sobre los horrores y terrores de la guerra, un miedo tristemente real. Gilda incorporó en su lista de clásicos de miedo algún tema de Radiohead, como el de Karma Police, de 2006, sorprendente.

Hay otro miedo en el que me hizo pensar Gilda, el generado por la fama. Muy adecuado al hablar de éxitos y bandas musicales. ¿Qué me decís de la gestión de la fama y sus posibles consecuencias? Llamémosle vértigo, pérdida de uno mismo, falsedad, soledad definitiva, absurdas amistades… como ejemplo, Aerials, tema de System of a Down (2002). Para los que miréis el video, ese “niño” tiene un aspecto absolutamente inquietante y paranormal.

“And we are the ones that want to choose,
Always want to play
But you never want to lose…”

Termino con Numb, de Linkin Park (éxito de 2003) que, lejos de dar miedo, me fascina cómo transforma el temor a la soledad en fuerza creativa. Este vídeo me recuerda a una saga de películas que citaré si hablamos del miedo en el cine… Debemos encontrar en cualquier presión y situación negativa un nuevo motivo para ser cada día un poquito más de lo que quieres llegar a ser.

Gilda me citó algunos más… pero me los reservo para otra ocasión… quizás son demasiado fuertes para vuestros ojos y vuestros oídos…

En Los Libros de Bastian nos hemos planteado publicar un catálogo especial para esta Navidad 2011 y hemos desistido.

No queremos recomendar libros. Bueno, eso no es exactacamente así. No creemos que haya libros “especiales” para Navidad. Más allá de los que podemos enseñar a los pequeños, libros con bonitas ilustraciones y muchas explicaciones acerca de lo que significa la Navidad y de por qué todos hacemos fiesta… cuando nos hacemos mayores, todas esas explicaciones están de más. Ya tenemos nuestra historia montada y nuestro criterio formado. Entonces ¿no hacen falta libros? Sí, siempre, pero no deben ser especiales para Navidad.

Nuestra labor es recomendaros libros y hablaros también de música y cine. Así que tooooooooooooooooooooooooooooodo el año os hablamos de libros y cualquiera de ellos, puede ser especial, en Navidad y en cualquier momento del año. Escoged el que queráis, sólo tenéis que acceder a nuestro catálogo… sí, aquí, a la derecha…

Durante estos días os estamos presentando más libros que se nos antojan muy apetecibles, pero en vez de presentaroslos atropelladamente y muy comprimidos en un catálogo único donde sólo cabe un párrafo para cada uno, nos tomaremos nuestro tiempo y les daremos la dedicación que se merece.

¿Y qué os presentamos entonces aquí?

Hay UN TÍTULO que merece la pena recordar estos días y leer durante todo el año. Es una de nuestras debilidades literarias, asi que aprovechamos la ocasión para mencionarlo: La Canción de Navidad, de Charles Dickens. Muchos lo conoceréis por El Cuento de Navidad o muchos otros nombres con personajes más o menos parecidos. Pero todos ellos se refieren a la Canción de Navidad de Charles Dickens. ¿Qué tendrá que aún escrito en el siglo XIX aún hoy se sigue hablando, contando y recordando? Pues que habla de un bien y un mal universal. Empiezo por el mal, la avaricia y la codicia, y resuelvo con el bien, la empatía, amabilidad y generosidad. Por eso conviene leerlo durante todo el año, para que seamos amables y accesibles durante 365 días.
Charles Dickens vivió en un entorno de crisis social y extrema pobreza y vio en esta novelita una posibildad de denunciar lo que ocurría a su alrededor. La historia se repite, una y otra vez y encontramos a protagonistas como el de este libro Mr. Scrooge, avaro y odioso, en cada rincón de nuestra ciudad. Aprendamos a motivarlos para que cambie la historia.

Os facilito dos versiones que nos parecen muy interesantes:

Canción de Navidad, en versión de Roberto Innocenti

Pincha en la imagen

Una version en un libro ilustrado con una redacción muy amena y unos dibujos que verdaderamente te trasladan a lo que debió ser el mundo del auténtico y original Scrooge.
¡Ep! ¿Que no conocéis la historia? Sí, hombre. Aquélla de un hombre muy tacaño llamado Ebenizer Scrooge, que trata mal a todo el que se cruza por su camino. Una noche le visita el espíritu de su antiguo socio, Marley, para prevenirle de su actitud y decirle que aún está a tiempo de cambiar. Tres espíritus le visitarán antes de la Navidad y le harán ver su propia historia de un modo muy particular… ¿os suena?

Este libro ofrece una visión de la canción de Dickens muy apetecible.
“–¿Y cómo quieres que me ponga –respondió el tío– si vivo en un mundo de locos? ¡Feliz Navidad! ¡Ya está bien de tanta Navidad! ¿Para ti qué es la Navidad, aparte de una época de pagar facturas sin tener dinero, una época en la que descubres que eres un año más viejo y ni siquiera una hora más rico, una época para hacer balance de la contabilidad y encontrarte con doce meses de gastos a deber? Si aquí mandara yo –dijo Scrooge indignado–, a todos esos idiotas que andan por ahí con el «feliz Navidad» en la boca se los quemaría vivos y se los enterraría con una estaca de acebo clavada en el corazón. ¡Hala, ya lo he dicho!”

Qué triste la vida de Scrooge y qué poco cambia la historia… ¿verdad?

A CHRISTMAS CAROL FOR THE IPAD

Pincha en la imagen

Para todos los que estéis interesados en la versión original, en inglés, encontraréis opciones interesantes para iPad, o descargable desde iTunes.

Hemos seleccionado una que parece interesante. ¿Quién se atreve? La lectura en inglés permite no perderse ninguna de las auténticas expresiones al tiempo que la ilustración en movimiento y los sonidos amenizan la lectura y nos ayudan a entrar en situación.

Scrooged

Me voy con una película. Scrooged, traducida en España como Los fantasmas atacan al jefe. Es del año 1988 y protagonizada por Bill Murray. Una divertidísima versión del mismo clásico, la Canción de Navidad, llevado al mundo de las oficinas y las familias que más se acerca a lo que nos puede ocurrir hoy. Es evidente con esta película que se repite la historia, tal y como comentábamos.

A nosotros nos parece, a pesar de que pase el tiempo, una película muy interesante y una actuación muy divertida. Os dejamos con la última escena ¿por qué no? Para que todos acabemos este especial cantando algo que dice mucho “Put a little love in your heart…”

Por cierto, si tenéis la oportunidad, escuchad la canción en voz de Annie Lennox y Al Green (Spotify del álbum And the message is love)

¡Felices fiestas a todos!

Chicos, en Los Cuentos de Bastian, hemos publicado una entrada Especial del autor e ilustrador Benjamin Lacombe.

¿Queréis saber de qué hablamos? De esto:

No sé si lo conocéis, pero este es un buen momento. Hemos aprovechado su paso por Madrid, con concurso y firmas incluido, para presentar el trabajo de este genio.

Más de 10 libros publicados y fama internacional con sólo 29 años. El arte que pinta en el papel va más allá de la ilustración.

Incorporamos aquí – pincha en la imagen – el enlace a lo que escribimos de él en el espacio infantil. En absoluto un autor infantil, sino un ilustrador para jóvenes y adultos interesados por la verdad sobre las cosas.

Durante la próxima semana iremos incorporando títulos del autor a nuestro catálogo. Esperamos que encontréis alguno interesante, pues hay donde escoger.

¡Ah! leed la entrada enlazada como un joven-adulto más y tomad vuestras propias conclusiones.

Si estáis pensando en algún regalo para un adulto de los que os rodean, aquí tenéis interesantes ideas.

¿Estás dispuesto a morder la manzana?

Saludos macabros,

Nota a pie: Todas las imágenes de esta publicación han sido extraídas de la página oficial de Benjamin Lacombe , y de la página de la Editorial Edelvives con el exclusivo objeto de difundir la obra del autor y dar a conocer las publicaciones del autor en España.

¿Recordáis que hablamos de la película de Tintín que había estrenado Spielberg?

¿Recordáis también que consultamos a un experto su opinión sobre la película?

Bien, pues también tuvimos una conversación acerca de la película, pero también de los cómics en general y del cómic de Tintín en particular. Teníamos dudas sobre si incorporar los cómics en nuestro catálogo, ahora ya lo tenemos claro. Transcribimos nuestra conversación para que comprendáis por qué incorporaremos los cómics en nuestro espacio y todo lo que estuvimos hablando.

Joan Manuel Soldevilla Albertí, catedrático de lengua y literatura y estudioso de los medios de comunicación de masas. Sobre Tintín, una de sus grandes pasiones, ha comisariado exposiciones, impartido cursos universitarios y publicado decenas de artículos siendo autor de los libros Abecedario de Tintín y Univers Hergé.
Con este currículum, está claro que era la persona ideal para sacarnos de algunas dudas. Aquí tenéis la conversación:

- LCB: Estoy leyendo de nuevo la reseña que publicamos desde Los Libros de Bastian y leo, mientras publico, la que nos pasaste tú. Por cierto, muchas gracias por tu aportación. El caso es que me entran unas ganas tremendas de volver a ver la película, pues siento que me he perdido cosas.
- JMS: Comparto totalmente esta sensación; ya desde los créditos iniciales tuve la impresión de que necesitaba volver a ver la película para poder fijarme en todos los detalles que se van sucediendo a ritmo trepidante
- LCB: Sé que la vorágine de la aventura no me dejó apreciar detalles que ahora me cuestiono. Debo repetir que me lo pasé muy bien delante de la gran pantalla. La acción imparable te atrapa y no puedes salir de ahí. Ciertamente, es una versión digitalizada de Indiana Jones, pero cambiando el humor de Indi por el de Tintín.
- JMS: Cuando Spielberg y su equipo decidieron lanzarse al proyecto Indiana Jones -inicios de los años ochenta- lo hicieron inspirándose en los modelos tradicionales del relato de aventuras, sobre todo en los cinematográficos y tebeísticos. La huella de Tintín en Indiana Jones es enorme y rastreable entrega a entrega; ¿no es lógico que ahora Indi deje huella en Tintín?
- LCB: Me parece un acierto la decisión de que los personajes no sean reales, porque las posibilidades son infinitas y así lo demuestra la película. Además, y respecto a la anterior con esta técnica que había visto, Polar Express, de Spielberg y Tom Hanks, la imagen ha mejorado considerablemente. Mientras en Polar Express los protagonistas tenían ojos inexpresivos, algo inaudito pensando en la expresión de Tom Hanks, en la película de Tintín ya está superado y todos los personajes son “prácticamente” reales.
- JMS: Las anteriores versiones de Tintín, con actores reales o en dibujos animados no habían acabado de funcionar. Ha valido la pena esperar unos cuantos años y ver cómo la técnica del body motion evolucionaba para ver unos resultados como los que estamos comentando.
- LCB: ¿Creo entender que a ti también te gustó, exceptuando peros que luego comentaremos? No quiero revelar muchos detalles por si todavía hay muchos que no la han visto, pero habrá muchos temas que podremos comentar. ¿Por qué está todo el mundo tan interesado por la opinión de los expertos tintinólogos? Esta pregunta queda un poco inútil ¿o no? ¿Está prohibido que un tintinólogo diga abiertamente, sí me ha gustado y me lo he pasado muy bien? Me da la sensación, hablando de la película con más gente, que nadie se atreva a dar la opinión si antes ningún tintinólogo ha confirmado que la película es buena.
- JMS: La película me ha gustado y es verdad que no deja de ser gracioso cómo se ha buscado el refrendo de los tintinólogos. Entre el colectivo de seguidores de Tintín, hay opiniones para todos los gustos pero es cierto que un sector purista -y más bien minoritario- se ha empecinado en querer demostrar que la película no es fiel a los álbumes de Tintín. Desde la ortodoxia más severa, es innegable que Spielberg-Jackson se han tomado muchas licencias -quizás demasiadas- pero lo que no debemos olvidar es que este proyecto es una lectura de los állbumes de Hergé, no una transposición literal de su obra. Y como tal lectura, está legitimada para dar su particular versión de la serie.
- LCB: Claro, visto así, la cuestión cambia totalmente. No debemos verlo como una copia animada del cómic, sino una versión particular del personaje de Tintín y sus aventuras que invita a conocer el cómic.
En realidad, lo que me fascina es que el cómic haya generado tanta afición durante tantos años como para haber generado expertos en el cómic con mucha más fama que en cualquier otro.
- JMS: Es impresionante el movimiento de seguidores, expertos, apasionados, coleccionistas y fauna de las más variada condición que hay alrededor de Tintín. No hay asterixólogos, ni mortadelólogos pero si gente de toda suerte, condición, cultura y edad que lee y estudia tanto a Tintín como a su creador. Es evidente que algo de especial tiene.
- LCB: A eso voy, pero primero hablemos de la película, que ya entraremos en el cómic. Me falta entrar en algún error de la película que vale la pena destacar. Lejos de querer entrar en si se acerca más o menos a la historia que conocemos y si se distorsionan más o menos los personajes; para eso ya quedamos que debemos verlo como una versión particular, me preocupa que condense dos títulos del cómic en una única película. Comienza y recoge El secreto del Unicornio y enlaza y acaba – sin dar más detalles – con la historia de El Tesoro de Rackham el Rojo.

- JMS: Y no solo eso, sino que incorpora, a la mitad de la película, una versión de El cangrejo de las pinzas de oro, donde Tintín conoce al Capitán a bordo del Karaboudjan.
- LCB: ¡Ah! Eso me pareció. Sabía que no era entonces cuando conocía al Capitán. En este sentido, le llamo error porque me parece una lástima que se pierda unas cuantas aventuras contenidas en estos títulos que en la pantalla podrían ser muy divertidas. En todo caso – vale, sí, llámame a mí también purista – si aceptamos que es una versión, debería haberle cambiado el nombre.
- JMS: Estoy de acuerdo, aunque el reclamo comercial de un título de la serie es absolutamente arrollador, sobre todo si lo comparamos con la poca fortuna que tuvieron los anteriores largometrajes de Tintín con títulos no “canónicos”: El toisón de oro, El caso de las naranjas azules, El lago de los tiburones
- LCB: Podían haberle llamado algo así como “Tintín, empieza la aventura”. Con Spielberg y Jackson detrás del proyecto, el lleno en la sala lo tenían ya asegurado. No era necesario copiar un título y despistar a la audiencia.
Reconozco y declaro que me molesta, en cierto modo, las versiones de clásicos de la literatura única y exclusivamente cuando llevan a confusión a quienes no conocen el clásico. Me ocurre lo mismo con canciones re-versionadas o utilizadas para anuncios de la televisión, pues debería indicarse siempre cuál es el original y quién es el autor de la versión original. Del mismo modo, pensé que debía cambiarse el título en la famosa ya versión de Tim Burton acerca de Alicia en el país de las maravillas. Me encanta Tim Burton, pero aquella versión no era en absoluto lo que Lewis Carroll escribió ni pretendía transmitir.
- JMS: Admiro a tim Burton, pero de vez en cuando su “prestigio” parece darle patente de corso para cometer auténticos atropellos; ese fue el caso de Alicia o de El planeta de los simios.
- LCB: En ese caso y también en este, aunque menos descarado pues es más fiel al original, deberían poner otro título e indicar que está “basado en el clásico….”.
- JMS: De hecho, en los créditos iniciales -extraordinarios, tengo que volver a verlos con calma- ya decían algo del tipo “inspirado en los álbumes de Hergé” para cubrirse las espaldas.
- LCB: Dicho esto, por lo demás, me parece un acierto este tipo de películas que sirven, en el mejor de los casos, para recuperar originales, clásicos de la literatura, y animar al público a releerlo o a darlo a conocer a los más pequeños y a los jóvenes que no hayan tenido la oportunidad. Y con esto sí entro en… ¡hablemos del cómic! Hablemos de Tintín.

- JMS: Desde luego; en este caso específico, a pesar de la labor de difusión y reivindicación que desde hace años llevamos a cabo los tintineros del mundo, nada de todo lo que hemos hecho es comparable a la extraordinaria difusión que ha supuesto la película de Spielberg. Solo por eso, bienvenida sea.
- LCB: Mi primera duda es, qué aporta un cómic.
- JMS: Un cómic lo puede aportar todo – y nada, también -. Per se, el cómic no es bueno ni malo sino que depende de qué producto estamos hablando. De hecho el cómic no es un género sino un medio de comunicación y como tal está habilitado tanto para indagar en las complejidades más profundas del ser humano como para convertirse en un subproducto de nulo interés. Igual que pasa con la literatura o el cine, vamos.
- LCB: Pues yo lo consideraba un género de la literatura. Claro está que un cómic puede ser de aventuras, humor, misterio, ciencia-ficción o muchos más. Ahora lo entiendo, como medio escrito de comunicación entonces, entendemos que hay libros, cuentos (o libros de cuentos), revistas y cómics. ¿Es correcto? O sea, un cómic no es un libro ni un libro es un cómic.
- JMS: Exactamente. Son cosas distintas pero con una potencialidad maravillosa
- LCB: Hasta ahora me resistía a incorporar en el catálogo de Los Libros de Bastian cualquier cómic o libro que lo parezca.
- JMS: Estoy de acuerdo contigo en que no es bueno confundir los medios, una cosa es la literatura y otra es el cómic. Una no es superior a la otra -y conste que lo digo como profesor de literatura- sino que cada uno de ellos tiene sus recursos de comunicación propios. Ahora bien, igual que tú estoy en contra de mezclar las cosas, de que vendan un libro como un cómic o viceversa. Ejemplos hay de ambas cosas y me parece que son una suerte de engaño para el lector.
- LSB: Corre el peligro que niños y jóvenes – peligro clarísimamente contemplado con el fenómeno Stilton – se queden simplemente en el cómic, cuando pienso que debería ser un paso hacia la literatura.
- JMS: Ahí no coincido contigo. Más allá del fenómenos Stilton –simpático, pero sobrevalorado- el cómic no es un paso previo a la literatura. Son experiencias distintas, compatibles, pero no ordenadas jerárquicamente. De hecho, las niñas y niños que hoy leen tebeos mañana seguirán leyendo tebeos. Y los niños y niñas que leen literatura, si Dios quiere, pues seguirán leyendo literatura. Ojalá tengan la oportunidad de vivir ambas experiencias en la infancia.
- LCB: Quizás debí decir que el cómic es un paso previo a leer un libro, por aquello de que es indicado para los que empiezan a leer por la facilidad de la lectura. Aunque leyendo el párrafo anterior deduzco que tu experiencia como profesor de literatura te indica que no es así.
Así, mi duda es qué aporta un cómic, qué peligros y bondades tiene. Me refiero a un cómic en general, probablemente se puede luego concretar con Tintín. Quizás habría que diferenciar entre los cómics clásicos y la nueva corriente de cómic, Stilton infantil y Manga y demás en juvenil.
- JMS: De todo hay en la viña del señor… Hay algún còmic de Stilton, muy a la francesa, que es más que digno, y de Manga hay todo un universo por descubrir, desde cosas abyectas a memorables obras de arte. ¿Por dónde ir? Es bueno que los padres acompañen a los hijos en el descubrimiento de este maravilloso medio, pero ante la duda, quizás es bueno preguntar a primos, hermanos, amigos y conocidos algo mayores para que nos puedan guiar un poco por este maremágnum.
- LCB: ¿Te refieres a que cada uno pregunte a su primo o que yo pregunte a los míos y comunique su opinión? Si es una cosa u otra, se impondrá una encuesta. Los que leáis esto, espero nos déis vuestra opinión.
- JMS: No veo mal una encuesta, pero complicada. ¿Quizás un foro sería más operativo para recoger opiniones y sugerencias? Aunque a veces arbitrar un foro es complicado por las diferentes sensibilidades de los paricipantes…
- LCB: ¡Hombre! Un foro… ummmm, tomaremos nota sobre esta idea…
¿Por qué leer un cómic?
- JMS: ¿Por qué leer un libro? ¿Por qué ver una película? Si escogemos bien, la experiencia puede ser tan intensa que genera por sí misma la respuesta a este interrogante
- LCB: ¿A quién va dirigido un cómic?
- JMS: Depende; hay cómic que se dirige a un público muy concreto pero hay otro que es mucho más transversal: ahí está Tintín.
- LCB: ¿Qué interés puede tener para el público infantil? ¿Y para el juvenil?
- JMS: Creo que esos niños y niñas, esa juventud que leen cómics son niños más abiertos al mundo, más permeables a descubrir y a conocer. En definitiva, más potencialmente felices. Yo de niño tuve la suerte de poder leer mucha literatura y muchísimos cómics -gracias,padres-. Fui feliz. Sigo con ambas adicciones y sigo siendo feliz
- LCB: Necesito concretar lo anterior. Son más abiertos al mundo los que leen cómics o los que leen en general. Yo defiendo a capa y espada leer libros de y con fantasía, porque considero que permite a los lectores pequeños y jóvenes desarrollar su imaginación, aprender el arte de la creatividad y la improvisación y, en definitiva, crecer con un mundo interior más rico que se refleja positivamente en una apertura al exterior más comprensible y abierta. ¿Por qué los que leen cómic serán más abiertos al mundo? Estoy de acuerdo en algo que has dicho antes, que los padres acompañen a los hijos en este descubrimiento.
- JMS: La lectura nos hará libres, siempre. Defiendo los tebeos por voluntad apostólica, pero exagero cuando digo que quien lea tebeos será más abierto al mundo. Quien lea buenos libros, vea buenas películas y lea buenos cómics será más feliz y abierto al mundo, más capaz de aceptar la alteridad y de entender sus propias contradicciones. Esto uno le descubre leyendo a Sterling North*, a Hergé  o viendo películas de los hermanos Marx.
*Sterling North publicó Rascal, una novela sobre su amistad con un mapache. se tradujo al español a mediados de los sesenta en Molino pero creo que ahora está descatalogada. Es una soberbia novela. ¿Alguien la reditará?
- LCB: Amén. Me quedo con ese párrafo para usar como titular. Como siempre, se confirma que educar en la lectura en general y en la variedad de lecturas en particular, permite ayudarles a crecer como personas.
¿Qué diferencia a un cómic que sea para público infantil, juvenil o adulto? Evidentemente, me refiero a cómic que, a priori, se podría clasificar en cualquiera de los tres grupos y descarto cómics exclusivamente de adultos. Supongo que queda claro a qué me refiero.
- JMS: El cómic infantil presupone que el lector aún no domina a la perfección los mecanismos de la lecto-escriptura por lo que se impone un cómic con un mayor predominio de lo gráfico. De todos modos, he comprobado que muchos cómics juveniles a veces despiertan una real fascinación en niños. Hablo de Asterix, por ejemplo, que permite niveles de lectura infantiles, juveniles y adultos. El cómic juvenil tendría unas fronteras más difusas; por decirlo con un ejemplo.: Tintín es una maravillosa lectura juvenil pero permite igualmente una lectura adulta plenamente compleja. Y conste que hablo de la mayoría de Tintines, no de todos. Tintín en el Congo, más allá del integrismo de la “corrección política”, es un maravilloso tebeo para niños sin ningún efecto pernicioso y, en cambio, desde una perspectica adulta, es una curiosa obra naïf que vale como retrato de la visión que de África se tenía en la Europa de los años treinta.
- LCB: Claro, equivale al efecto que puede tener una obra de arte, pintura por ejemplo, que aparentemente es para todos los públicos. Es evidente que despertará sentimientos diferentes a cada edad. De hecho, ocurre lo mismo si hacemos la prueba de leer un libro en diferentes momentos de nuestra vida y con diferente edad. Los sentimientos que nos despertará serán probablemente, distintos. Mi duda iba más por si los pequeños no “captaban” el sentido del humor de algunos cómics, aunque ya me respondo entonces a mi misma, deduciendo que probablemente verán humor en otros detalles que los adultos, ya hace tiempo que los habremos pasado por alto.
Y respecto a los cómics clásicos, ¿no queda desfasado o anticuado? Los niños y jóvenes actuales, ¿siguen queriendo leer Tintín, Astérix o Mortadelo? Me encantaría que a los míos les gustara, cuando les llegue la edad, el clásico TBO. Me encantaba el 13, Rue del Percebe, Zipi y Zape, Mortadelo y los demás. Pero creo que quizás es como intentar que les guste Heidi o Las canciones de los Payasos de la Tele… ¿por qué no avanzamos y nos empeñamos en que les guste lo mismo que a nosotros?

- JMS: Es distinto y no hay que confundir la nostalgia con la reivindicación de nuestro patrimonio cultural. Por experiencia puedo decir que mis hijos han sido apasionados lectores de Zipi y Zape, de Mortadelo y de 13 Rue del percebe. no lo han visto como una curiosidad de sus padres sino como obras que les entretenían y que, a través del humor o de la aventura, les ayudaban a entender el mundo y sus contradicciones.
- LCB: Sí peroooo, ¿no se extrañarán de que el padre de Zipi y Zape les persiga con un “matamoscas” – aparte de que la violencia está prohibida hoy en día, ya casi nadie conoce ese objeto – o que usen teléfonos fijos o que una familia se componga de hijos, padres, tíos, abuelos, gatos y perros, todos conviviendo bajo un mismo techo? Tengo la misma sensación que les puede pasar a niños que hoy en día lean Los Cinco, totalmente desfasado de su entorno actual… creo que de estas colecciones hay nuevas ediciones, pero la actualización me temo se quede en meras correcciones gramaticales y de expresión. Mientras escribo esto pienso que las viñetas de Ibáñez están fuera de la dimensión espacio tiempo…
Debemos actualizarnos, igual que lo hacemos con las aplicaciones del iPad. Dicho esto: ¿Qué pasa entonces con el cómic clásico?
- JMS: Adaptarnos a los nuevos tiempos no implica olvidar el pasado. Hay que leer cómic actual -para público juvenil acabo de descubror las tiras de “Macanudo” del dibujante argentino Liniers, una maravillas que nadie se puede perder.

- LCB: No lo conozco, lo miraré. La editorial lo clasifica como cómic de adulto. ¿Estás de acuerdo?
Por cierto, hablando de cómic nuevo y dirigiéndome al público infantil, me hablaron de una colección de la editorial Mamut que podría definir como el paso previo al cómic. Se trata de cómic sin palabras. Imágenes en viñetas que transmiten una historia. Tengo aún que revisarlo, pero me parece una idea interesante para que, en compañía de los padres, los niños aprendan a introducirse en la técnica del diálogo y la narración. Aunque quizás, entonces, ¿no debería clasificarlo como cómic?
- JMS: Conozco los productos de Mamut  y son espléndidos. Indagan una vía de potencialidad extraordinaria.
- LCB: A mi me parece que se sitúan entre el cómic y lo que ahora se ha erigido dentro del género del libro como lo que llaman “álbum ilustrado”, entre las que puedo citar verdaderas obras de arte. Todo, en conjunto, son nuevas formas de abordar con niños y jóvenes la comunicación, expresividad, interiorización y exteriorización de sentimientos y aprender a comprender y transmitir. Esto daría para otro tema nuevo…
¿Cuál es la edad de inicio en el cómic? ¿Qué me dices de la lectura acompañada de cómic con los pequeños? Cada uno en silencio y luego comentan o mejor en voz alta para compartir el sentido del humor y las anécdotas y aventuras.
- JMS: Mis hijos tiene 16 y 13 años y hasta el verano pasado aún les leía cómics. Me explico. Con  frecuencia me paso a Francia a comprar cómic -el mercado franco-belga es brutal- y dese hace años me he entretenido en traducirles los cómics que me gustaban. Una maravillosa experiencia.
- LCB: ¡Buena iniciativa, sí señor! Así es como se aprende el arte de la comunicación. Algo que aquí llevamos muchos años de retraso…
Hablando del público juvenil. ¿Es interesante que lean cómic? Quizás los más lectores o cualquiera de ellos, tratará al que lee cómic de “cortito” o poco adelantado.
- JMS: Ahora creo que no. Es más, quien lee cómic tiene fama más bien de raro, de frikkie, lo que en muchos ámbitos tiene un cierto prestigio. Ojalá no fuera así y el leer tebeos estuviera plenamente normalizado.
- LCB: A eso me refería, que quizás se trata de manera “diferente” al que lee cómic. No hablo de positivo ni negativo. En ciertos ámbitos, es cierto que se lleva lo frikkie. Simplemente, se es diferente.
¿Puede ser? Quizás será porque sólo lee cómic, pero soy consciente de que algunos jóvenes sólo leen cómics. ¿Cuándo y cómo hay que cambiar el chip? ¿Qué aporta un cómic a un joven que ya es gran lector incluso de libros de la categoría adulta?
- JMS: El prestigio de algunos formatos -especialmente la novela gráfica- provoca que hoy muchos jóvenes se acerquen al cómic sin prejuicios y descubran la potencialidad del medio.
- LCB: Concretando ahora con Tintín. ¿Qué tiene de especial?
- JMS: Sin duda es el cómic más universal de todos los tiempos
- LCB: Para el que quiera empezar con la colección, ¿deben empezar con el primero de la colección?¿cuál es, por cierto?
- JMS: El primero es Tintín en el país de los soviets, un cómic bastante primitivo que Hergé nunca pasó a color. El primero a color es Tintín en el Congo pero no es necesario leer la colección de manera cronológica. ¿Por dónde empezar? por cualquier sitio: el azar no es mal consejero. ¿Por qué no por, La oreja rota, o por El cetro de ottokar, o por la estrella misteriosa?

- LCB: Nunca he sabido si el orden de la contraportada es el de edición o cualquier otro.
- JMS: Sí, el orden de las contraportadas es el de edición original
- LCB: ¡Hombre! Pero si no vas por orden, te pierdes con los personajes que aparecen en las distintas entregas. No entenderás a Tornasol ni a la Castafiore. ¡Por cierto! Sublime la aparición de Castafiore en la película de Spielberg.
El cómic en que conoce al Capitán Haddock, es de los primeros. ¿verdad? Porque a menudo pensamos que se conocen desde el principio.
- JMS: Se conocen en El cangrejo de la pinzas de oro, que es el noveno volumen de la colección. O sea,que hay muchos tintines sin Haddock. Ahora bien, cuando aparece, lo hace con tal fuerza que se queda para siempre
- LCB: Haddock es uno de los principales atractivos, desde mi punto de vista, de esta colección. De hecho, lo que me gusta es la contraposición entre las dos personalidades Haddock-Tintín. Aparentemente opuestas y totalmente complementarias.
Por cierto, ¿está mal visto hoy un cómic en el que uno de los protagonistas es un borrachín empedernido?
- JMS: En alguna ediciones americanas se modificaron algunas viñetas donde se veía al Capitán empinando la botella. por suerte, en la película no se ha seguido el mismo criterio y se ve a un Haddock borrachísimo. Y genial.
- LCB: Hernández y Fernández siempre me parecieron tremendamente aburridos. Quizás no entiendo su humor, pero me lo paso mejor con los personajes de Tintín y Haddock o incluso Tornasol. Los primeros, sin embargo, no me provocan risa.
- JMS: Su humor es un poco especial, entre el absurdo y la caricatura. Ahora bien, en el terreno del humor hay gustos para todo. a mí me hacen reír. es un poco tonto, peo no lo puedo evitar.
- LCB: Es lo bueno y maravilloso de Tintín, que es para todos los públicos, para todos los gustos y para todos los distintos sentidos del humor que puedan tener todos aquellos que se animen a leerlo.
Nos encantaría incorporar la colección de Tintín en el catálogo de nuestro espacio juvenil y ¿por qué no? Infantil. Y sería un honor que las reseñas estuvieran escritas por ti. ¡Llámanos osados!

Entrevista realizada por Silvia Cartañá en representación de Los Libros de Bastian, con la colaboración de Joan Manuel Soldevilla, noviembre 2011

Hasta aquí la conversación con Joan Manuel Soldevilla, todo un placer. Agradecemos mucho su colaboración y amabilidad. Después de esto, estamos en disposición de incorporar en nuestro catálogo una nueva sección, la de Cómic. Para ser coherentes con lo comentado con Joan Manuel, estará separado de los libros.

Le pedimos a Joan Manuel si podía recomendarnos la colección de Tintín, para inaugurar la sección de cómic y nos ha preparado una reseña. Muchísimas gracias, la incorporamos en nuestro catálogo.

Esta semana la dedicamos a la próxima festividad de Todos los Santos. Aunque preferimos hablar de brujas cuando llega la noche de San Juan, no podemos pasar por alto que las tiendas van cargadas estos días de libros de miedo, terror, monstruos y demás pavorosos personajes. Por esta razón, os presentamos un catálogo seleccionado para esta ocasión y que pensamos que os puede interesar. Hablamos de libros nuevos y viejos, de miedo y terror, de brujas y demonios, de libros y de cine, de leer, leer y ver. En la charla que tendremos mañana en las redes sociales sobre Halloween y tradiciones, comentaremos estos títulos. Esperamos que os parezcan interesantes:

Retrum 2, La nieve negra
Francesc Miralles
La Galera

Sinopsis: Un año después de los trágicos sucesos en el londinense Cementerio de Highgate, Christian y Alexia viven su amor de forma provisional, ante la amenaza de desaparición de ella, que sigue sin desvelar sus planes.
Mientras tanto, los cuatro pálidos – Robert y Lorena siguen fieles a la orden – ven con horror cómo su forma de vestir y sus ritos son imitados por otra tribu de jóvenes.
La camaleónica Alba, herida en su orgullo por no haber obtenido el amor de Christian, se ha convertido en gótica y lidera un clan enemigo que pronto va a chocar violentamente con Retrum.
En una discoteca de Barcelona descubrirán que la nueva fiebre nada tiene que ver con la idea original de Retrum de hermanarse con los muertos para recibir su sabiduría y consejo; sus objetivos son todavía más siniestros…

Una vez más y tal y como hicimos con la primera parte, enlazamos libro y música. Con la publicación de Retrum 2 llega también el lanzamiento del segundo disco de Nikosia, The Ghost of Tomorrow. Este libro va más allá y entra en el mundo de la amargura, la envidia y el dolor. La afición por los cementerios, la muerte y la melancolía se lleva a un extremo negativo y más oscuro, si cabe. En esta ocasión, tras leer el libro te planteas hasta dónde es posible llevar el amor, hacia la vida o hacia la muerte. Encontraréis la reseña de este segundo libro en nuestro catálogo.

Cuentos de Terror de los objetos malditos

Chris Priestley, David Roberts
Ediciones SM

Sinopsis: Edgar es un joven al que le encanta ir de visita a casa de su tío Montague, aficionado cronista de historias de terror; sobre todo, relacionadas con objetos que tiene en su casa. ¿Qué terribles maldiciones acompañan a cada uno de esos objetos? Escalofriante libro que nos hace sentir, de nuevo, la necesidad de mirar debajo de la cama.

Una serie de relatos de terror que ponen los pelos de punta, muy en línea con las historias imprevistas de Roald Dahl o su selección de cuentos de miedo y fantasmas y con un aire similar al de Neil Gaiman, autor de Coraline y libros de cementerios. Sin embargo, la referencia por excelencia que me viene al leer este libro es Poe. Edgar Allan Poe y sus relatos, cuentos e historias. Aquí tenéis nuestra reseña particular de este libro, muy recomendable.

Cuentos Macabros
Edgar Allan Poe, Benjamin Lacombe
Traducción de Julio Cortázar
Editorial Luis Vives (Edelvives)

Sinopsis: Una edición de lujo de los cuentos de Edgar Allan Poe, maestro del terror. Los inquietantes relatos, que se presentan con la traducción de Julio Cortázar, van acompañados de las espectaculares ilustraciones de Benjamin Lacombe. Esta edición única incluye además un texto de Baudelaire sobre la vida y obra de Poe.
Contiene los relatos Berenice, El gato negro, La isla del hada, El corazón delator, La caída de la casa Usher, El retrato oval, Morella y Ligeia.

En una selección de cuentos y libros de miedo, no debe faltar una referencia imprescindible, la de Edgar Allan Poe. Maestro del terror y el miedo, Poe nos enseña a experimentar diferentes grados de miedo y a conocer hasta dónde somos capaces de seguir adelante, de soportar esa sensación de inseguridad y ansiedad, a veces tan esperada y otras veces tan insoportable. Esta selección añade la excelente ilustración del mago de la imagen Benjamin Lacombe, donde los personajes y las escenas, hablan por sí mismas. Este libro es una novedad y en breve lo encontraréis en las librerías. Muy pronto os ofreceré más información al respecto.

El libro del cementerio
Neil Gaiman
Editorial Roca Junior

Sinopsis: Escuchad esta trágica historia: una familia que duerme, un asesino sin compasión y una criatura aventurera, un huérfano que escapa de la muerte. ¿O no?
El pequeño escapa del peligro y consigue gatear hasta lo más alto de la colina. Detrás de la valla que se encuentra, existe un lugar oscuro y tranquilo, un cementerio lleno de una vida especial.
El niño es recibido allí donde los muertos no duermen y todos los que allí habitan deciden brindarle su protección, porque fuera, tras la valla que separa a la ciudad de sus fantasmas, el asesino vil espera pacientemente.
El niño sin padres, sin lugar en el mundo, sin nombre, será acogido por los espíritus amables, que hacen un pacto para protegerlo. Lo llamarán Nadie, porque no se parece a nadie más que a sí mismo. Será Nad para sus “padres”, Nad para sus compañeros de juegos, niños que nunca más crecerán, Nad para su mentor. Y Nadie para el hombre que lo busca para matarlo.

En esta ocasión, quizás, debería hablar de Neil Gaiman en general y no sólo de este libro, pues su obra es verdaderamente interesante si quieres conocer historias tenebrosas y saborear algunos cuentos entre lápidas de cementerios. Los libros más destacados del autor son El cementerio sin lápidas y otras historias negras, El libro del cementerio y Coraline, que algunos conoceréis por el cine. Plantearos la lectura de Neil Gaiman sabiendo que su imaginación va más allá de lo posible y lo imposible. Me propongo hablaros de él, muy pronto, con más detalle, porque no quiero perder la oportunidad de incorporar su nombre en nuestro catálogo. Fantasía sobre oscuro, no podemos dejarlo pasar. ¿Alguien se apunta?

Misty Circus, 1. Sasha el pequeño Pierrot
Victoria Francés
Norma Editorial

Sinopsis: ¡Pasen y vean a Sasha, el gran payaso pierrot, y a su pequeño amigo Josh!¡Disfruten de su elegancia, su delicada figura, su triste fisonomía y deléitense con su número especial!¡No hay maravilla más grande en el mundo, número más enternecedor ni actor circense más especial! Pero que no les engañe la realidad, el pobre Sasha se siente indiferente. Está triste y solo en el mundo. ¡Pasen y vean a Sasha, el gran payaso pierrot, y a su pequeño amigo Josh! Bienvenidos al mayor espectáculo del mundo. Bienvenidos a ¡Misty Circus!

Este título se compone de dos libros, el segundo es muy reciente y se titula Misty Circus, 2. La noche de las brujas.
No puedo pasar por alto las imágenes de Victoria Francés, de camino entre escritora e ilustradora, pero ante todo, me atrevería a llamarla la “maga de la tristeza”. Sus ilustraciones me atraen de una manera increíble, pues no puedo retirar la mirada de los ojos de sus personajes, impresionantemente reales. A menudo me pregunto si se trata de una imagen ilustrada o de una fotografía. Esos ojos y esas caras, cobran vida. La historia de Misty Circus no la describiría como una historia de terror, ni siquiera de miedo, más bien me parece de una tristeza terrorífica. Victoria Francés, también leyó Drácula y me atrevo a añadir que envolvió su influencia de un misticismo barroco admirable.

Drácula
Bram Stoker
Random House Mondadori

Sinopsis: Sin duda, Drácula de Bram Stoker, es una de las últimas y más estremecedoras aportaciones a la literatura gótica.
Jonathan Harker viaja a Transilvania para cerrar un negocio inmobiliario con un misterioso conde que acaba de comprar varias propiedades en Londres. Después de un viaje preñado de ominosas señales, Harker es recogido en el Paso de Borgo por un siniestro carruaje que le lleva, acunado por el canto de los lobos, a un castillo en ruinas. Tal es el inquietante principio de una novela magistral que alumbró uno de los mitos más populares y poderosos de todos los tiempos: Drácula. La fuerza del personaje -del que el cine se adueñó hasta la saciedad- ha eclipsado a lo largo de los años la calidad, la originalidad y la rareza de la obra de Bram Stoker, sin duda una de las últimas y más estremecedoras aportaciones a la literatura gótica anglosajona. Abre nuestra edición un espléndido, riguroso e iluminador prólogo del escritor Rodrigo Fresán, perfecta antesala de los salones del inmortal vampiro.

Roald Dahl, Neil Gaiman, Victoria Francés y, pondría la mano en el fuego, Frances Miralles y los miembros de la banda Nikosia, han leído a Bram Stoker y su gran personaje, Drácula. Cualquier lector interesado por el mundo oscuro y las historias de auténtico miedo, deben leer Drácula, pues es la única manera de conocer El Origen. A eso me refiero, cuando hablo de crear y formar vuestra propia opinión. Si no has leído Drácula, será más complicado entender muchos autores actuales. Aún me atrevería a decir más, si no conoces la verdadera historia de Drácula, nunca conocerás verdaderamente EL MIEDO.

La selección de libros que hemos presentado, podría decirse que constituyen algunos o podrían constituir, otros, los clásicos en materia de miedo y terror, lo que hemos llamado, literatura oscura. Si estas son las referencias en libros, dejad que os hagamos unas pinceladas de cine. No hablaremos de clásicos, al menos no citaremos los grandes clásicos pues deberíamos remontarnos al drácula de Bela Lugosi, o el maravilloso enfrentamiento entre los grandes antagonistas Christopher Lee y Peter Cushing. Citaré algunas películas que han marcado un punto y aparte en la historia del cine, que han imprimido su versión acerca de la otra vida, la muerte y la oscuridad, una con amor y dolor, otra con humor y la tercera con mucho terror. Finalmente una novedad interesante.

Ghost, Jerry Zucker

Una historia de amor llevada más allá de la muerte. Un chico joven, apuesto y adinerado es asesinado por un ladrón. La esposa sufre una gran conmoción y el joven se niega a dejar la vida y lo que tenía hasta conseguir vengar su muerte. Esta película parecía, cuando fue emitida, una simple historia rosa de amor, pero fue mucho más allá, pues de alguna manera, innovó en el modo de ver qué hay después de la muerte. Quizás la novedad fue cómo acercó al público juvenil la visión de qué hay después de la muerte, incluso no dudó en mostrar de una manera moderna la tradicional leyenda (si me permitís llamarlo así) de lo que les ocurre a los buenos y lo que les pasa a … ¿los malos?

Bitelchus, Tim Burton

Humor hasta las últimas consecuencias, eso es Bitelchus. Tim Burton mostró el humor más macabro con esta película de animación. Un diálogo fantástico y magistral de los monstruos y no tan monstruos y una versión muy apta de lo que se podría parecer a la Familia Monster. Los fantasmas, monstruos y espectros que habitan esa casa son más normales, en la mayoría de los casos, de lo que nos creemos muchos adultos. Incluso más realistas y sensatos que nosotros mismos.

Creepshow, George A. Romero

Escrita por Stephen King, esta película es un homenaje a unos cómics de los años 50. Terror en estado puro es lo que podemos ver en unas historias cortas pero, os aseguro, muy intensas. Difícil no levantarse de la silla, Creepshow mezcla lo inesperado con el gore de una manera sorprendente y magistral. Tiene dos secuelas Creepshow 2 y Creepshow 3. Me quedo con una frase con la que empezaba la segunda: “¿Quieres ver algo verdaderamente sorprendente?” y con una de las historias de Creepshow 2: El autoestopista.

Por último, una novedad, The Raven, del director James McTeigue. Thriller interpretado por John Cusack, Allice Eve, Brendan Gleesson y Luke Evans. Un crimen en el que se ve envuelto el mismo Edgar Allan Poe es el motor para una historia de detectives, miedo e intriga. Con influencias del poema de Poe del mismo nombre, tendremos que verla para saber hasta qué punto nos mantiene pegados a la butaca. Aquí os dejo el trailer, ¿estáis preparados?

Como véis, hay mucho donde escoger. Esperamos que sea de vuestro agrado y que no paséis mucho miedo.